Blog By MrFReD

Que Viva Mexico d'Eisenstein (1932)

2011-06-30T17:09:00.000+02:00

G. Campa "Mélodie pour violon et orchestre" op. 1 (1890)

2011-06-30T17:02:00.000+02:00

Moncayo "Huapango" (1941)

2011-06-30T16:57:00.000+02:00

L'opéra "Il postino" du compositeur mexicain Daniel Catan

2011-06-30T16:54:00.001+02:00

La guerre du Mexique 1862-1867

2011-06-30T16:32:00.008+02:00

Edouard Manet, L’exécution de Maximilien, 1868, huile sur toile, 252 cm x 305 cm, Mannheim, Städtische Kunsthalle.

Alain Gouttman, La guerre du Mexique (1862-1867). Le mirage américain de Napoléon III, Paris, Perrin, coll. « Pour l’histoire », 2008, 452 p.

Jean-François Lecaillon, La campagne du Mexique. Récits de soldats (1862-1867), Paris, Bernard Giovanangeli Editeur, 2006, 257 p.

Jean Avenel, La campagne du Mexique (1862-1867). La fin de l’hégémonie européenne en Amérique du Nord, Paris, Economica, coll. « Campagnes et stratégies », 1996, 194 p.

Jean-François Lecaillon, Napoléon III et le Mexique. Les illusions d’un grand dessein, Paris, L’Harmattan, coll. « Horizons Amérique Latine », 1994, 260 p.

Guy-Alain Dugast, La tentation mexicaine en France au XIXe siècle. L’image du Mexique et l’intervention française (1821-1862) Vol. 1 Les mythiques attraits d’une nation arriérée Vol. 2 Le mythe mexicain et le courant interventionniste, Paris, L’Harmattan, 2008, 363 p. & 264 p.

Histoire du Mexique

2011-06-30T16:13:00.001+02:00

Brian R. Hamnett, Histoire du Mexique, Paris, Perrin, coll. « Pour l’histoire, 2009, 380 p.

Alain Musset, Le Mexique, Paris, PUF, coll. « QSJ ? », 2010 (2^e éd.), 127 p.

Atlas de Mexico

2011-06-30T16:04:00.003+02:00

Antoinine Ribardière, Bernard Tallet, Atlas de Mexico, Paris, Autrement, coll. « Mégapoles », 2011, 88 p.

Histoire de Mexico

2011-06-30T15:58:00.001+02:00

Serge Gruzinski, Histoire de Mexico, Paris, Fayard, 1996, 456 p.

2011 Année du Mexique en France

2011-06-30T15:56:00.000+02:00

Rome XXI : le MACRO et le MAXXI

2011-01-21T23:30:00.006+01:00

Ouverture du MACRO

Site du Musée d’art contemporain de Rome (MACRO) : http://www.macro.roma.museum/

Ballade improvisée avec Odile Decq, l’architecte du nouveau MACRO

Ouverture du MAXXI et du MACRO à Rome

Présentation du MAXXI

http://www.youtube.com/watch?v=vro18QoJ_7s&feature=fvw

Hommage au Caravage à Rome pour le 400e anniversaire de sa mort

2010-11-16T23:15:00.001+01:00

Cerrone, Supernature, 1977 (3/3)

2010-11-12T10:55:00.001+01:00

Supernature est l’album mythique de la discographie de Cerrone, vendu à plus de 8 millions d’exemplaires. Ce troisième opus remporte 5 récompenses à la cérémonie des Billboard Awards 1978 (meilleur album instrumental, meilleur artiste masculin, meilleur album, meilleur producteur et meilleur compositeur – lors de la même cérémonie Donna Summer est sacrée meilleure artiste féminine, les Bee Gees, meilleur groupe) et le Golden Globe de meilleur producteur de l’année.

Cerrone III Supernature est un album disco, futuriste, assez inédit et original. Il est très différent des deux premiers albums de Cerrone (Love In C Minor et Paradise) et de ce que la disco a produit jusque là. Engagé, il est composé et enregistré à Londres en pleine explosion du mouvement punk, coécrit avec Lene Lovich, figure marquante de la New Wave, et chanté par une voix aux tonalités définitivement punk, Kay Garner. « Quand j’ai fait Supernature, j’ai forcément été influencé par le côté contestataire, no future, des punks anglais. Je me sentais de toute façon plus proche d’eux que de la soupe disco qui envahissait le dancefloor… » (Cerrone, Op. cit., 2004, p. 111)

Depuis le milieu des années 1970, aux studios Trident de Londres sévit un duo venu de France véritable moteur du disco version Vieux continent. Les Parisiens Marc Cerrone et Alec R. Costandinos, initialement remarqués lorsque les 300 exemplaires de Love In C Minor débarquent par hasard sur les platines new-yorkaises, ont déjà collaborés une première fois en 1972, au sein du groupe Kongas, spécialisé dans l’animation des soirées jet-set de Saint-Tropez. Sur des disques comme Anikana-O et Africanism/Gimme Some Lovin’, Kongas développe un son fusionnant percussions pan-latines, clavier, lignes de basse et vocaux virils. Malgré ce flirt avec la syncope, Cerrone, batteur de formation, compositeur et producteur français, né en 1952 d’un père italien réfugié dans l’Hexagone pour échapper au régime mussolinien, est un ancien musicien du Club Med qui reste attiré par la musique électronique. Quant à Costandinos, de son vrai nom Alexandre Kouyoumdjiam, est né au Caire en 1944 d’un père grec et d’une mère arménienne ; il reste dans l’ombre de Cerrone et a déjà produit des disques pour Andy Williams, Paul Anka et Demis Roussos. Après Supernature, Costandinos prend son envol et produit des groupes tels Love & Kisses et Sphinx & The Synphonic Orchestra. Sa plus spectaculaire production reste l’adaptation de Roméo et Juliette par Love & Kisses (1978), un des premiers albums enregistré sur un 48 pistes.

Lorsque Cerrone débute sa carrière solo au milieu des années 1970, ses compositions puisent dans de nombreuses influences musicales très variées. Le batteur français a été bercé par le son de la musique des clubs, du rock, de l’afro-rock, de la soul et du R&B. Le son Cerrone peut être défini comme une musique d’atmosphère scotchant les gens sur le dancefloor provoquant en eux une transe en les maintenant le plus longtemps possible dans cet état. Le « roi du disco » adore les violons de Barry White, les cuivres de Chicago et les orchestrations du Philadelphia sound. Il aime aussi le son nouveau et complètement expérimental du groupe allemand Kraftwerk, qui connaît son premier succès avec une étonnante ballade robotique Autobahn (1974). Il écoute également beaucoup les Pink Floyd et Tangerine Dream, musique d’atmosphère par excellence.

Dès 1976, Cerrone entame une collaboration fructueuse avec Alain Wisniak avec qui il co-écrira et co-réalisera ses plus grands succès : les albums Cerrone's paradise, Supernature, Cerrone V Agelina ,Cerrone VI Panic, Cerrone VIII Back Track.

Par ailleurs, le titre Supernature est composé en pleine période d’expérimentation des synthétiseurs. Les firmes qui les fabriquaient cherchaient alors des artistes pour les tester. Supernature est produit avec l’un des tout premiers synthés, l’Odyssey Arp qui offre toute la dimension futuriste à la musique de Cerrone.

Cerrone: Supernature (Original 1977)
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Le clip de Supernature est coréalisé par Cerrone et Rémy Grumbach. La vidéo s’ouvre avec la vue d’une salle d’opération chirurgicale et un cadavre humain écorché allongé sur une table d’opération. Cerrone surgit ainsi que trois étranges créatures. Ce décor, également celui de la pochette de l’album, correspond à une salle de la clinique de Choisy-le-Roy, et la table d’opération serait celle sur laquelle a été mis au monde le premier fils de Cerrone deux ans auparavant.

Puis un paysage complètement lunaire, assez étrange, apparaît évoquant un « après » catastrophe nucléaire. Des rescapés de l’apocalypse escaladent des collines à moitié nus. Cerrone arrive en Rolls pour jouer de la batterie au fond du cratère. La scène est tournée dans les carrières de Mantes à quelques dizaines de minutes de Paris.

Enfin, un dernier décor en total contraste surgit : celui d’un jardin d’Eden, très proche de ceux peints par le Douanier Rousseau, également présent à l’intérieur de la double pochette de l’album. Il s’agirait de jardins exotiques d’Auteuil. Cerrone est entouré de créatures mutantes, mi-hommes, mi-bêtes.

A travers Supernature, le « roi du disco » propose une réflexion sur son époque tourmentée. Le titre est composé en octobre 1977. Les deux mois précédents meurent Elvis Presley et Maria Callas. Le 20 octobre, la presse européenne annonce la macabre découverte, près du Mulhouse, du cadavre du patron des patrons allemands (et ancien SS) Hans Martin Schleyer, enlevé par un mois plus tôt par la Fraction Armée Rouge (RAF). L’exécution de Schleyer intervient au lendemain de l’annonce du prétendu suicide collectif dans leur cellule respective d’Andreas Baader, de Jan Carl Raspe et de Gudrun Ensslin, têtes pensantes de la bande à Baader, détenus en prison depuis 1972 et dont la RAF tentait d’obtenir la libération en utilisant Schleyer comme monnaie d’échange. Durant le mois d’octobre, un laboratoire de recherche britannique annonce la naissance du premier bébé-éprouvette pour juillet 1978. En Italie, un peu plus d’un an après la catastrophe de l’usine chimique de Soveso (Lombardie), des chercheurs révèlent de nouveaux effets néfastes pour la santé des habitants de la région. Quatre ans plus tôt, l’ère des OGM débute à la suite des travaux de deux scientifiques américains Stanley Cohen et Herbert Boyer. L’heure est aux débats sur les questions d’éthique à un moment où les Etats-Unis, traumatisé par la guerre du Vietnam, laissent l’URSS mener sa politique d’expansion.

Cette réflexion s’inscrit à un moment où la frontière entre la réalité et la science fiction semble de plus en plus ténue. En 1977, le Concorde, avion supersonique, propose des vols commerciaux depuis un an. Prendre l’avion est une pratique qui s’ancre dans les sociétés occidentales. Si la conquête spatiale connaît une pause, elle fascine toujours autant et inspire le Septième art d’autant qu’en 1969, l’homme a marché sur la Lune. Au cinéma, en moins de dix ans, on est passé de la poésie psychédélique futuriste de 2001, l’odyssée de l’espace au quasi-réalisme de La Guerre des étoiles. Les héros ne se perdent plus dans l’espace, ils boivent des verres avec les extraterrestres sur de la musique disco…

« C’était une époque charnière où les progrès techniques et scientifiques étaient à la fois fascinants et effrayants. Je pense que l’être humain, depuis toujours, ne doit son salut qu’à sa propre capacité à se « reformater » à chaque fois qu’il lui est nécessaire de le faire. Si jusque-là le rythme des reformatages était relativement supportable, il s’était soudain emballé à un point tel que l’homme n’avait plus d’autre choix que de devenir une « supernature » s’il voulait soutenir al cadence effrénée de reformatages qui lui était imposée. Lorsque je suis arrivé à Londres, et que j’ai retrouvé Lene Lovich pour discuter des textes des morceaux de mon nouvel album, je lui ai dit que je voulais faire une chanson qui fasse allusion à ce thème. A l’époque, j’étais toujours très influencé par des groupes comme Pink Floyd, Tangerine Dream. Je suis certain que dans ces années-là, tous ceux qui avaient lu H.G. Wells, père de la science-fiction moderne, avaient l’impression que ses romans qui dataient de la fin du XIXe s. étaient prémonitoires… Je n’ai pas été le seul cette année-là, à m’être souvenu du scénario de L’île du docteur Moreau, roman qu’il a écrit en 1896… Je crois que le film de Don Taylor, adaptation du roman, avec Burt Lancaster, Michael York et Barbara Carrera est sorti pratiquement en même temps que Supernature. L’histoire de L’île du docteur Moreau est celle d’un savant fou qui vit sur une île perdue dans le Pacifique et qui, à force de passer son temps à greffer des membres d’animaux sur des corps humains et vice-versa, réussit à créer des créatures mi-hommes mi-bêtes. La fin du docteur Moreau est tragique… et la morale de l’histoire, au premier degré, c’est que l’homme est puni pour son désir de puissance et parce qu’il a voulu se substituer à Dieu. Le vrai message de Wells est bien plus humaniste que puritain : il sait que la science permettra un jour de transformer la matière, y compris la matière vivante, et pense qu’il est temps de réfléchir à l’éthique de telles pratiques. En 1978, moins de cent ans plus tard, la fiction était devenue réalité. L’homme, lui, n’avait toujours pas pris le temps de réfléchir aux conséquences de ses actes. » (Cerrone, Op. cit., 2004, p. 106).

Supernature (Cerrone/Wisniak)

Once upon a time
Science opened up the door
We would feed the hungry fields
'Til they couldn't eat no more
But the potions that were made
Touched the creatures down below
And they grew up in a way
That we'd never seen before

Supernature, Supernature
Supernature, Supernature

They were angry with the man
'Cause he'd changed their way of life
And they take their sweet revenge
As they trample through the night
For a hundred miles or more
You could hear the people cry
But there is nothing you can do
Even God is on their side

Supernature, Supernature
Supernature, Supernature

Gods will break the ice, and throw it in the air
The creatures will decide who goes where

How can I explain?
Things are different today
Darkness all around, no one makes a sound
Such a sad affair, no one seems to care

Supernature, Supernature
Supernature, Supernature

Better watch out, there's no way to stop it now
You can't escape, it's too late
Look what you've done
There's no place that you can run
The monsters made, we must pay

Maybe nature has a plan
To control the ways of man
He must start from scratch again
Many battles must he win
'Til he earns his place on earth
Like the other creatures do
Will there be a happy end?
Now that all depends on you

Supernature, Supernature
Supernature, Supernature
Supernature, Supernature
Supernature, Supernature

L’album reflète son époque. Sombre sur la face A, la face B beaucoup plus légère se compose de trois titres. Elle débute avec l’incontournable Give Me Love,

Cerrone: Give Me Love
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Réalisé par G Barier, ce clip introduit l’usage d’effets qui deviendront aussi typiques du mouvement Disco : superpositions d’images par incrustations d’étoiles et de cœurs, de Losanges aussi. On y retrouve aussi, comme dans la plupart des clips de Cerrone, la fameuse batterie LUDWIG, en plexi coloré, qui avait été faite sur-mesure par Ludwig à l’époque.

Supernature

Face A : Supernature, Sweet Drums, In The Smoke.

Face B : Give Me Love, Love Is Here, Love Is The Answer.

Bibliographie sélective :

Cerrone, … Et pourquoi pas la lune !, Paris, Jacques-Marie Laffont Editeur, 2004, 288 p.

Philippe Chassaigne, Les années 1970. Fin d'un monde et origine de notre modernité, Paris, A. Colin, 2008, 367 p.

Jean-Pierre Rioux et Jean-François Sirinelli, Histoire culturelle de la France, Tome 4 : Le temps des masses. Le vingtième siècle, Paris, Seuil, coll. « Points Histoire », 2005, 505 p.

Peter Shapiro, Turn The Beat Around. L’histoire secrète de la disco, Paris, Editions Allia, 2008, 428 p.

& le double DVD Cerrone Culture The Complete Video Anthology, 2004, Malligator Productions

Cerrone, Supernature, 1977 (2/3)

2010-10-28T17:16:00.004+02:00

La musique de Cerrone illustre à certains égards les changements qui s’opèrent dans la deuxième moitié des années 1970. Elle est une contribution majeure à l’avènement du disco qui apparaît aux Etats-Unis en 1975.

Dans un article titré « Disco Fever » (28 août 1975), Vince Aletti, journaliste au magazine Rolling Stone, évoque la nouvelle musique écoutée dans les clubs. Il note que le R&B des sixties, dominé par le son Motown de Detroit, a définitivement évolué vers un son plus complexe, plus soigné, plus structuré, aux rythmes de plus en plus soutenus et appropriés pour la danse. C’est à Philadelphie qu’apparaît ce nouveau son, luxueux, riche en arrangements et en innovations mélodiques immédiatement reconnaissables, marqué par des tonalités souvent jazzy. Le Philadephia sound change la perception de la musique noire aux Etats-Unis qui attire en masse le public blanc américain. Si Vince Aletti reste réservé sur l’avenir de cette musique nouvelle, il prévoit une saturation rapide du genre, lequel est déjà victime d’une lucrative récupération de l’industrie du disque. Il sent aussi que la vraie disco n’est pas encore tout à fait née, mais ne sait pas encore que c’est la Vieille Europe qui va la porter à son apogée avec des artistes comme Giorgio Moroder, l’Américaine d’adoption Donna Summer, Marc Cerrone…

En 1975, la voix sensuelle de Donna Summer explose dans les charts avec son érotique et lancinant Love To Love You Baby. Le morceau dure 15 minutes. Cette balade a été composée à Munich par Giogio Moroder. La légende raconte que la version originale de Love To Love You Baby, envoyée par Moroder à Neil Bogart, président de Casablanca Records faisait environ 5 minutes. Une fois reçue, Neil Bogart a souhaité tester l’accueil du titre auprès de ses amis lors d’une soirée privée. Sa femme passe le morceau une première fois, et devant la réaction positive des invités qui dansent, la rejoue trois fois de suite sans interruption. Face à ce succès, dès le lendemain, Neil Bogart contacte Giorgio Moroder pour lui demander de rallonger le morceau pour en faire une version de 15 minutes environ. Au même moment, outre-Atlantique, Tom Moulton crée le principe des versions allongées des chansons plus adaptées à la diffusion en club (voir ci-dessous).

Donna Summer, Love To Love You Baby, 1975

Love To Love You Baby annonce le premier succès de Marc Cerrone enregistré au studio Trident à Londres en 1976. Love In C Minor lance sa carrière solo par hasard. Suite à une erreur de manutention chez un vendeur de disques des Champs Elysées, 300 copies du vinyle Love In C Minor, décoré d’une pochette provocante afin d’attirer l’attention, sont expédiées à New York à l’automne 1976. Le son Cerrone et l’ambiance dégagée par la musique font alors immédiatement un carton dans la grande pomme sans que le compositeur et interprète français ne le sache.

Cerrone, Love In C Minor, 1976

Love In C Minor / CERRONE
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Le son Cerrone et les 16 minutes et 13 secondes de son « extatique odyssée musicale » sont trop avant-gardistes pour les majors françaises qui feignent d’ignorer ce qui se passe de l’autre côté de l’Atlantique et qui ne s’intéressent pas à la musique qui se joue alors dans les clubs. Cerrone produit donc lui-même son album.

Aussi, le disco est indissociable d’un nouveau support musical : le maxi 45 tours. Créé pour l’usage professionnel des DJs New-Yorkais dans le milieu des années soixante-dix, le Maxi 45-tours reste à ce jour, le seul support né, non pas d’une technologie, mais d’un véritable besoin artistique. Il s’agit d’un disque microsillon (ou disque vinyle) au format de 30 centimètres (12 inch en anglais) plus grand que le 45 tours. Il contient en principe un titre ou deux par face, soit un titre original avec ses remix, voire parfois un inédit. Le 12 inch s’avère alors le format idéal pour le disco. Il permet de soutenir son développement puisque les chansons sont beaucoup plus longues que celles de la pop. Il répond aussi aux attentes des DJs qui recherchent une meilleure qualité sonore pour leurs soirées.

Le premier maxi 45-tours, en réalité d'un format de 25 cm, est créé par hasard. Tom Moulton, producteur américain à l’origine du remix, a besoin d'un pressage test d'un morceau qu'il souhaite passer le soir même dans son club. Il veut la première version allongée (extended mix) de I’ll Be Holdin’ On d’Al Downing (1974). Comme l'ingénieur du son, Jose Rodriquez, n'a plus de support de 17 cm, il suggère d'utiliser un support de 25 cm, en espaçant plus les sillons. Tom Moulton constate alors l'amélioration du niveau dynamique des basses, et généralise le principe.

L’objectif des remix lancés par Tom Moulton est de scotcher le public sur le dancefloor afin de le faire vibrer. Il s’aperçoit que les danseurs entrent en transe qu’au bout de trois minutes trente, soit la durée d’un titre 45 tours. Son idée consiste à allonger la chanson en multipliant par deux sa durée. Après avoir analysé la structure d’une chanson, la mise en place de chaque instrument, Tom Moulton refaçonne alors entièrement le mix, les enchaînements, après avoir allongé la durée de chaque piste. D’une intro de quinze secondes, il arrive à une minute puis introduit un à un chaque instrument jusqu’à la partie chantée, allonge les couplets et les refrains avec de l’instrumental, allonge le pont musical, et au final se retrouve avec une chanson dont la durée oscille entre cinq et six minutes.

Avec I’ll Be Holdin’ On naissent les versions extended mix spécialement créées pour les clubs et qui perdurent encore aujourd’hui. La dance music émerge avec Tom Moulton et prend son essor notamment avec Georgio Moderer, Donna Summer, Marc Cerrone…

Bibliographie sélective

Cerrone, … Et pourquoi pas la lune !, Paris, Jacques-Marie Laffont Editeur, 2004, 288 p.

Patrick Roulph, 12’’/33-45 RPM, Paris, Patrick Roulph Editions, 2007, 148 p.

Peter Shapiro, Turn The Beat Around. L’histoire secrète de la disco, Paris, Editions Allia, 2008, 428 p.

Philippe Chassaigne, Les années 1970. Fin d'un monde et origine de notre modernité, Paris, A. Colin, 2008, 367 p.

Cerrone, Supernature, 1977 (1/3)

2010-10-28T11:19:00.004+02:00

Supernature est à la fois le titre d’un album et d’une chanson sortis en 1977. Ce troisième opus de Cerrone, souvent surnommé pape du disco, a marqué l’histoire de la musique. Il est aussi un marqueur des évolutions socio-culturelles qui touchent les pays d’Europe de l’Ouest et les Etats-Unis, probablement l’un des seuls albums disco, voire le seul, porteur d’un véritable « discours » sur son époque. Le titre Supernature révèle la naissance d’une musique nouvelle qui s’ancre dans la société des loisirs en plein développement tout en exprimant les angoisses liées aux évolutions des années 1970.

Pour l’historien Philippe Chassaigne, les années 1970 correspondent à la fin d’un monde hérité de la fin de la Seconde Guerre mondiale et à l’entrée dans la modernité actuelle. C’est l’émergence d’un monde déstabilisé au plan des relations internationales (nouvelle guerre froide, révolution islamique en Iran, début des trente piteuses) à la fois globalisé et multipolaire, dans lequel les pays occidentaux amorcent le passage d’une société industrielle à un monde post-industriel.

Ce monde en mutation a marqué aussi bien les esprits des contemporains que la mémoire. Le terme « crise », qui prend d’ailleurs des formes multiples, est souvent associé à cette décennie. La mémoire collective retient volontiers certains traits négatifs de la période : chocs pétroliers, inflation, montée du chômage, grèves à répétitions, attentats perpétrés par les terroristes palestiniens, gauchistes, fascistes, irlandais, basques, corses ou encore bretons, scandales politiques dans quasiment tous les pays industrialisés. Le style seventies est également raillé notamment pour ses goûts dont les couleurs vives et bariolées.

Pendant cette décennie, la recherche scientifique connaît un impressionnant développement : découverte de « Lucy » en 1974, fondements de la télématique et de l’Internet, naissance des ordinateurs avec la disquette et le microprocesseur, que peut symboliser la naissance d’Apple en avril en 1976. Le futur, le progrès, la modernité sont autant de clés essentielles à la création.

Au plan culturel, on observe notamment une importance croissante des loisirs. La musique évolue. Le rock, même rénové, ouvre une brèche au « moment punk » dont les origines remontraient à 1972 avec le seul concert britannique des Stooges. Pourtant, peu à peu, la génération « moi, moi, moi » de la « Me Decade » (expression de l’auteur Tom Wolfe pour désigner les années 1970), tend à se ranger, en adoptant des vêtements de moins en moins exubérants, en découvrant les joies de l’exercice physique, mais aussi en prenant le disco comme « bande sonore ».

Ce monde en mouvement interroge donc les contemporains soulevant parfois quelques craintes face à l’avenir. On comprend mieux ainsi l’explosion du phénomène des night-clubs et la place primordiale prise par les DJs qui deviennent les instigateurs incontournables d’une danse aux rythmes endiablés. Ces soirées urbaines sont autant de moments privilégiés pour s’évader d’un quotidien pesant, voire anxiogène. Elles rencontrent un écho particulier dans la nouvelle société des loisirs. Elles sont indissociables d’un genre musical nouveau, le disco, dont les origines se situent à Philadelphie et dont le développement et le succès demeurent étroitement liés aux Européens. Dans ces nouveaux lieux de sociabilité offrant à un moment de défoulement musical et d’affirmation de soi, se côtoient les comportements les plus extrêmes mêlant sexe et drogue, prolongeant la vague libertaire de 68 au moment où le rock semble s’essouffler.

Suite dans un prochain post…

Bibliographie sélective

- Cerrone, … Et pourquoi pas la lune !, Paris, Jacques-Marie Laffont Editeur, 2004, 288 p.

- Peter Shapiro, Turn The Beat Around. L’histoire secrète de la disco, Paris, Editions Allia, 2008, 428 p.

- Philippe Chassaigne, Les années 1970. Fin d'un monde et origine de notre modernité, Paris, A. Colin, 2008, 367 p.

- Jean-Pierre Rioux et Jean-François Sirinelli, Histoire culturelle de la France, Tome 4 : Le temps des masses. Le vingtième siècle, Paris, Seuil, coll. « Points Histoire », 2005, 505 p.

L'autre visage de la guerre du Vietnam : combats et musique dans l'Amérique des Sixties (4/4)

2010-10-09T17:57:00.004+02:00

Pour la première fois durant la Guerre froide aux Etats-Unis, on assiste à une nouvelle attitude vis-à-vis de la guerre et à un manque de foi dans les objectifs. D’ailleurs, beaucoup de GIs enrôlés dans cette guerre ont des doutes, ne comprennent pas leur gouvernement et ne font plus confiance à l’Oncle Sam. Ces doutes sont amplifiés et portés par le mouvement hippie.

La guerre du Vietnam devient une guerre de modèles sociétaux, l’un porté par l’etablishment, s’articulant autour du libéralisme politique et économique, du développement de la société de consommation, l’autre par une génération née après la Seconde Guerre mondiale, fondé sur la contre-culture. Dans cette confrontation, la chanson a joué un rôle central, structurant les camps. Elle a été un acteur galvanisateur et dénonciateur efficace, car la musique donne davantage de vigueur au message. La musique des Beach Boys, au style léger de la surf music ayant évolué vers un son pop music d’envergure, détonne avec celle de Joan Baez ou de Jimy Hendrix, contestataire et progressivement plus dure musicalement.

La guerre du Vietnam terminée, la contre-culture a évolué vers l’heavy metal du moment où la culture dominante a embrassé la contre-culture au début des années 1970. Mais la convergence entre culture et protestation a engendré un lourd héritage qui subsiste aujourd’hui. Il se traduit par la dimension contestataire de la scène rock qui continue de marquer la vie politique américaine.

Toute l’Amérique n’a pas manifestée contre la guerre au Vietnam et toute la culture américaine n’a pas été envahie par cette culture de la protestation, comme l’illustre le maintien de la country music qui conserve sa place dominante. Une réaction conservatrice a commencé. Elle s’exprime politiquement à travers la classe ouvrière des hard-hat s’opposant à la classe moyenne des étudiants contestataires de la guerre du Vietnam.[1] Les dissensions des Sixties résonnent encore aujourd’hui.

[1] Steve Schifferes, « Vietnam : the music protest », BBC News, 1 mai 2005 http://news.bbc.co.uk/2/hi/americas/4498011.stm

Blowin In The Wind par Joan Baez : le chant de la contestation (L'autre visage de la guerre du Vietnam 3/4)

2010-10-09T17:51:00.009+02:00

Blowin’ In The Wind de Joan Baez : le chant de la contestation

La guerre du Vietnam a suscité un mouvement de protestation qui se propage au sein du mouvement étudiant dans les années 1960. La chanson a joué un rôle important dans cette protestation, à l’image du titre Blowin’ In The Wind notamment interprétée par Joan Baez dès 1964.

L’enlisement américain au Vietnam participe à la remise en cause de l’ordre établi qui émerge aux Etats-Unis au tout au long des sixties pour finir en 1972 et qui épouse des formes multiples.

Les jeunes américains ne ressentent plus alors le besoin d’apprendre un métier dit convenable, conformiste. Ils ne veulent pas du legs de leurs parents ; ils veulent autre chose : la fin de la guerre, la libération sexuelle. Ils expriment une volonté d’expériences nouvelles, une volonté de changer le monde. Les questions posées par les jeunes sont différentes, nouvelles par rapport à celles de leurs parents. La jeunesse est face à un avenir incertain.

La jeunesse se soulève pour protester contre la guerre du Vietnam, contre la division bipolaire du Monde, contre l’ordre ancien. La « révolte des campus » prend naissance en Caroline du Nord et s’étend aux Etats du Sud. Des sit-in et des manifestations sont organisés pour la défense des droits civiques, puis pour réclamer la fin des essais nucléaires, la liberté d’expression à l’Université, le respect des libertés civiques ou la neutralité envers le régime castriste. La contestation culmine à l’automne 1964 dans l’université californienne de Berkeley où le Free Speech Movement, notamment soutenu par Joan Baez, obtient un assouplissement des règlements universitaires relatifs aux droits d’expression politique sur le campus.

Le point d’orgue de cette contestation juvénile demeure le festival de Woodstock de 1969, ce rassemblement emblématique de la culture hippie. Jimi Hendrix y joue une version historique de The Star-Spangled Banner en solo, tout en distorsion, évoquant des lâchers de bombes au Vietnam. http://www.dailymotion.com/video/x81gse_jimi-hendrix-star-spangled-banner-w_music Country Joe s’interroge sur le sens de ce conflit dans Feel Like I’m Fixing To Die. Le refrain est repris en chœur par le public : Et, Un, Deux, Trois, Pourquoi on se bat ? / Ne me demander pas je m'en fous / Prochain arrêt : le Vietnam… (http://www.youtube.com/watch?v=LBdeCxJmcAo) The Doors, que leur chanson contre la guerre Unknown soldier (http://www.youtube.com/watch?v=czaF7tVTfN8) a propulsé au sommet en 1968, brillent par leur absence à Woodstock. 1969 est une année difficile pour les quatre musiciens. Leur quatrième album The Soft Parade est un succès, mais l'ambiance au sein du groupe est tendue et Jim Morrison est en plein procès pour atteinte à la pudeur, pour s'être déshabillé devant le public lors d'un concert à Miami. The Doors annulent tous leurs concert, dont Woodstock, et leur tournée européenne.

Ce désenchantement donne naissance à une contre-culture qui investit naturellement la sphère musicale. Il donne naissance aux protest songs (chanson de la protestation) puisant à la fois dans le rock, apparu dans les années 1950, et le folk, en plein renouveau. Au début des années 1960, le mouvement folk est déjà bien établi avec des artistes comme Bob Dylan ou Joan Baez touchant un public encre restreint mais fidèle. De nombreux interprètes folk sont étroitement lié au mouvement des droits civiques qui atteint son paroxysme avec des manifestations de masse contre la ségrégation dans les villes du Sud comme à Selma et à Birmingham. C’est dans ce contexte que Bob Dylan compose Blowin’ In The Wind en 1962. La chanson devient l’hymne du mouvement des droits civiques, le Civil Rights Movement, alors en plein essor. Bob Dylan, qui n’a que 22 ans en 1963, devient le héraut du folk-rock. Une légende vivante, malgré son jeune âge.

Après 1965, au moment où les Etats-Unis accentuent leur présence militaire en Indochine, artistes folk et stars du rock s’engagent alors contre le conflit vietnamien et apparaissent lors des rassemblements contre la guerre. Après son engagement dans les marches pour les droits civiques, la jeune Joan Baez affiche son désaccord avec la guerre au Vietnam. La chanteuse née en 1941 s'implique fortement dans ce combat en participant à de nombreuses marches anti-guerre, actions de protestations et concerts engagés. On peut citer la Fifth Avenue Peace Parade de 1966 à New York, ou encore, le concert gratuit de Joan Baez contre le conflit organisé en 1967 au Washington Monument à Washington par les Filles de la Révolution américaine. En 1967, elle est arrêtée deux fois pour avoir bloqué l'entrée du Armed Forces Induction Center d’Oakland en Californie.

L’interprétation de Blowin In The Wind par Joan Baez symbolise encore dans la mémoire collective cette contestation pacifique à la guerre au Vietnam. Certes la chanson n’a pas été écrite à l’origine contre ce conflit. D’ailleurs, la première et magnifique interprétation par le groupe Peter, Paul & Mary (1963) qui lui a assuré son succès populaire n’a rien d’engagé. http://www.youtube.com/watch?v=3t4g_1VoGw4 Ensuite, Bob Dylan réalise un enregistrement qui paraît dans l’album The Freewheelin (1963). Au total, entre 1962 et 1978, il l’enregistre six fois, en changeant le tempo, le rythme, l'intonation, la voix,... mais jamais les paroles. Puis, la chanson est régulièrement reprise par de nombreux artistes, notamment par Joan Baez, artiste engagée et un temps compagne de Bob Dylan.

Blowin' In The Wind est la première composition d'importance de Dylan, c'est également la plus célèbre des protest songs. Située dans un contexte de tension au Vietnam, du mouvement pour les droits civiques, la chanson ne fait pourtant allusion à aucun évènement particulier, ce qui contribue à la rendre intemporelle.

La chanson est constituée de trois strophes, chacune composée de trois vers. Chaque vers comprend une question, dont la réponse, toujours identique, constitue le refrain : « La réponse, mon ami, est portée par le vent, La réponse est portée par le vent. »

La brièveté du texte, ajoutée à la tournure interrogative, naïve du style, tend à souligner l'apparente simplicité de la réponse, indépendamment de la complexité des questions. Cependant, la réponse, vague, ne répond pas aux questions posées, claires et tranchées, et à l'aspect quantitatif bien marqué: il est seulement dit à l'auditeur où il peut trouver la réponse.

Inspiré d'un chant d'esclaves à ligne mélodique très simple, Bob Dylan compose cette chanson reprise par les 250 000 manifestants de la Marche sur Washington organisée par les leaders des droits civiques dont Martin Luther King qui y prononça son célèbre discours I Have a dream. L’âpreté du combat des défenseurs des droits civiques trouve un écho particulier dans la dernière strophe de la chanson. Dans cette même strophe, ne peut-on pas aussi lire la lutte menée par les partisans d’un retour à la paix.

Blowin' in the Wind (Bob Dylan)

How many roads must a man walk down
Before you call him a man?
Yes, 'n' how many seas must a white dove sail
Before she sleeps in the sand?
Yes, 'n' how many times must the cannon balls fly
Before they're forever banned?
The answer, my friend, is blowin' in the wind,
The answer is blowin' in the wind.

How many times must a man look up
Before he can see the sky?
Yes, 'n' how many ears must one man have
Before he can hear people cry?
Yes, 'n' how many deaths will it take till he knows
That too many people have died?
The answer, my friend, is blowin' in the wind,
The answer is blowin' in the wind.

How many years can a mountain exist
Before it's washed to the sea?
Yes, 'n' how many years can some people exist
Before they're allowed to be free?
Yes, 'n' how many times can a man turn his head,
Pretending he just doesn't see?
The answer, my friend, is blowin' in the wind,
The answer is blowin' in the wind.

Combien de routes un homme doit-il parcourir
Avant que vous ne l'appeliez un homme?
Oui, et combien de mers la blanche colombe doit-elle traverser
Avant de s'endormir sur le sable?
Oui, et combien de fois doivent tonner les canons
Avant d'être interdits pour toujours?
La réponse, mon ami, est portée par le vent,
La réponse est portée par le vent.

Combien de fois un homme doit-il regarder en l'air
Avant de voir le ciel?
Oui, et combien d'oreilles doit avoir un seul homme
Avant de pouvoir entendre pleurer les gens?
Oui, et combien faut-il de morts pour qu'il comprenne
Que beaucoup trop de gens sont morts?
La réponse, mon ami, est portée par le vent,
La réponse est portée par le vent.

Combien d'années une montagne peut-elle exister
Avant d'être engloutie par la mer?
Oui, et combien d'années doivent exister certains peuples
Avant qu'il leur soit permis d'être libres?
Oui, et combien de fois un homme peut-il tourner la tête
En prétendant qu'il ne voit rien?
La réponse, mon ami, est portée par le vent,
La réponse est portée par le vent.

Blowin' in the Wind est sans doute le point de départ d'une acceptation de la chanson de protestation auprès des médias, la première chanson de révolte moderne à être largement diffusée. Les paroles poétique et aérienne de Dylan peuvent se fondre en faveur de n’importe quel combat. La jeunesse lit dans les vers ses interrogations face à son avenir sans y trouver de réponse. La revendication d’un retour à la paix s’exprime aussi à travers ces strophes.

Avec l’escalade du conflit, la nature de la chanson de protestation évolue également. C’est l’époque de la contre-culture, du flower power et du festival de Woodstock. Le rock remplace le folk dans la culture de protestation et la contre-culture. Le ton se durcit.

C’est le rock psychédélique, inspiré par l'usage de drogues hallucinogènes et notamment du LSD (acid rock), des groupes tels San Francisco Jefferson Airplane chantant la révolution d'une génération dans Volunteers http://www.youtube.com/watch?v=6ljxpyH4dnA ou Grateful Dead. Ce genre musical se caractérise par une construction rythmique peu complexe et hypnotique, des mélodies répétitives et pénétrantes, des solos instrumentaux longs et tortueux, modelés d'effets sonores tels que la wah-wah et la distorsion, le tout dans des morceaux généralement assez longs.

Les protestations deviennent encore plus fortes après la mort de quatre étudiants lors d'une manifestation anti-guerre à Kent State, en Ohio, en 1970. Le groupe Crosby, Stills, Nash and Young écrit alors la chanson Ohio avec pour paroles : « Nixon et ses soldats de plomb arrivent / Nous avons enfin notre liberté de pensée / Cet été j'entends les tambours / Quatre morts dans l'Ohio » http://www.youtube.com/watch?v=a6irfBMm48g

Aussi, les débuts des négociations de paix entreprises par l’administration Nixon atténuent l’agitation dans les campus. L’une des dernières chansons de protestation contre la guerre au Vietnam de Joan Baez intervient après le bombardement d’Hanoï en 1972.

Sloop John B des Beach Boys : le triomphe du modèle américain (L'autre visage de la guerre du Vietnam 2/4)

2010-10-09T17:48:00.009+02:00

Sloop John B des Beach Boys : le triomphe du modèle américain

Durant la guerre du Vietnam, les émissions de radio ont joué un rôle important pour les GIs engagés. Pour un soldat américain, chaque jour de survie signifie un jour de moins là-bas et un jour gagné sur le retour prochain. La radio aide à passer les journées et participent à maintenir le moral des troupes. Les émissions distraient et rappellent le pays. Elles diffusent les tubes et les artistes qui connaissent un succès aux Etats-Unis pendant les années 1960 comme The Beach Boys, The Beatles, Elvis Presley, Petula Clark, Simon & Garfunkel, The Rolling Stones, The Supremes, Aretha Franklin, Martha reeves & The Vandellas, The Mamas & The Papas, etc[1]… Elles opèrent aussi une forme de censure en évitant d’émettre les chansons liées à la contre-culture réclamant la paix.

Les progrès de la société de consommation et de la miniaturisation s’accompagnent de la vente à bon marché de petits transistors portables rendant possible l’écoute des émissions de divertissements mais aussi les informations, les reportages sportifs, les événements nationaux, maintenant un lien entre le Vietnam et les Etats-Unis. Ainsi, partout, les GIs peuvent écouter les stations du réseau des forces américaines au Vietnam (American Forces Vietnam Network – AFVN)[2].

Parmi les chansons les plus populaires émises sur les ondes d’AFVN en 1966 se distingue Sloop John B interprétée par les Beach Boys, septième titre extrait de leur album Pet Sounds. Cette chanson est d’abord sortie en single le 21 mars 1966 quelques semaines avant l’album et s’est hissée à la troisième place du Billboard Hot 100 en mai[3]. Elle a connu un succès mondial occupant la tête des hits parades notamment en Allemagne, Autriche, Norvège, en Afrique du Sud et en Nouvelle Zélande. Elle demeure l’un des titres les plus populaires et les plus mémorables du groupe californien.

THE BEACH BOYS-SLOOP JOHN B
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A l’origine de ce titre, une chanson populaire traditionnelle des Caraïbes. Le John B. était un bateau à une voile dont l'équipage avait la réputation de devenir particulièrement joyeux quand il rentrait au port. La douceur de la partition et le jeu des couleurs sonores nous entraînent bien loin des atrocités quotidiennes de la guerre. D’ailleurs, le thème du retour a du avoir une résonnance particulière auprès des GIs.

Sloop John B (traditionnel, arrangement Brian Wilson)

We come on the sloop John B

My grandfather and me

Around Nassau town we did roam

Drinking all night

Got into a fight

Well I feel so broke up

I want to go home

So hoist up the john bs sail

See how the mainsail sets

Call for the captain ashore

Let me go home, let me go home

I wanna go home, yeah yeah

Well I feel so broke up

I wanna go home

The first mate he got drunk

And broke in the capns trunk

The constable had to come and take him away

Sheriff John Stone

Why don't you leave me alone, yeah yeah

Well I feel so broke up I wanna go home

So hoist up the john bs sail

See how the mainsail sets

Call for the captain ashore

Let me go home, let me go home

I wanna go home, let me go home

Why don't you let me go home

(hoist up the john bs sail)

Hoist up the John B

I feel so broke up I wanna go home

Let me go home

The poor cook he caught the fits

And threw away all my grits

And then he took and he ate up all of my corn

Let me go home

Why don't they let me go home

This is the worst trip Ive ever been on

So hoist up the john bs sail

See how the mainsail sets

Call for the captain ashore

Let me go home, let me go home

I wanna go home, let me go home

Why don't you let me go home

Nous sommes arrivés sur le sloop John B

Mon grand'père et moi

Nous nous sommes baladés dans de (la ville de ) Nassau

On a bu toute la nuit

On s'est mis dans une bagarre

Oh, je me sens tellement mal

Je veux rentrer chez moi

Alors hissez la voile du John B

Voyez comment la voile principale se gonfle,

Faites venir le capitaine, il est en ville

Laissez-moi rentrer chez moi x2

Je veux rentrer chez moi

Oh je me sens tellement mal

Je veux rentrer chez moi

Le premier matelot s'est saoûlé

Il a forcé le coffre du capitaine

La police a du venir le chercher

Sheriff John Stone,

Pourquoi ne me laissez-vous pas tranquille ?

Je me sens tellement mal je veux rentrer chez moi

Alors hissez la voile du John B

Voyez comment la voile principale se gonfle,

Faites venir le capitaine, il est en ville

Laissez-moi rentrer chez moi x2

Je veux rentrer chez moi

Oh je me sens tellement mal

Je veux rentrer chez moi

Le pauvre cuisinier a fait une crise,

Il a jeté toutes mes cigarettes

Puis il a pris et mangé tout mon maïs

Laissez-moi rentrer chez moi

Pourquoi on ne me laisse pas rentrer chez moi ?

C'est le pire voyage que j'ai jamais fait ?

Alors hissez la voile du John B

Voyez comment la voile principale se gonfle,

Faites venir le capitaine, il est en ville

Laissez-moi rentrer chez moi

Je veux rentrer chez moi

Oh je me sens tellement mal

Je veux rentrer chez moi

Ce titre est représentatif de la génération qui a servi au Vietnam. L’âge moyen des soldats est de 19 ans, et selon certains chiffres 90% d’entre eux avait moins de 23 ans. Les GIs sont venus avec leurs goûts musicaux. Le rock est le genre le plus populaire. En 1963-1965, les Beach Boys s’imposent comme le premier groupe américain. Depuis 1961, ils collectionnent les disques d’or, dont Surfin’USA, I Get Around, Barbara Ann…

Certes Sloop John B est la reprise d’une chanson traditionnelle, personnalisée à travers une harmonisation propre aux Beach Boys. Dans ce conflit localisé de la Guerre froide, écouter et entonner cette chanson du côté des GIs contribue à réaffirmer le modèle américain tout en justifiant ainsi la cause combattue (un modèle fondé sur le libéralisme politique et économique, sur la société de consommation). En effet, mieux que personne, les Beach Boys symbolisent l’American Way Of Life et la génération du baby-boom. « Ils incarnent l’Amérique opulente des années 1960, où le monde est une plage de sable blanc inondée de soleil, bercée par les rouleaux de l’océan sur lesquels ondulent les planches de robustes gaillards bronzés. Ils chantent la jeunesse triomphante, les virées en bagnole sur les corniches de Californie, le surf et les flirts sur la plage au clair de lune »[4].

Pour les Beach Boys, 1966 correspond à la fois à l’apogée du groupe et au début de sa dégringolade. Sorti après Sloop John B, Good Vibrations (http://www.youtube.com/watch?v=TCeD_6Y3GQc) offre au groupe californien le succès mondial de 1966, devançant même les Beatles dans les classements en Grande-Bretagne. Ce sera leur dernier grand succès[5].

Le disque est lancé le 10 octobre 1966, alors que la vague hippie commence à déferler sur l’Amérique. Le succès est gigantesque, mais l’euphorie de courte durée. Le triomphe de Good Vibrations cache l’échec de l’album Pet Sounds sorti en mai 1966, ce concept album incompris du grand public par les innovations sonores introduites. Brian Wilson, leader du groupe, commence alors à souffrir de cette dépression qui, au fil des décennies, le conduira plus d’une fois au fond du gouffre.

« Dès l’année suivante, les Beach Boys feront d’ailleurs les frais de la contestation naissante de la jeunesse américaine. Ces teenagers blonds, un peu trop beaux, un peu trop sains, ne correspondent plus à cette Amérique qui envoie ses soldats par milliers au Vietnam se défoncer pour échapper à l’angoisse et à l’absurde. Pour les Beach Boys, c’est le début d’une éclipse qui durera jusqu’en 1988 »[6]. Pourtant, en 1995, presque trente ans après sa sortie, un panel de musiciens, de compositeurs et de producteurs réunis par le magazine britannique MOJO l'a élu « plus grand album jamais créé ». En 2003, le magazine Rolling Stone le déclare « deuxième meilleur album de tous les temps » juste après Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band des Beatles.

A croire que l’insuccès des Beach Boys à la fin des années 1960 annonce les doutes qui envahissent la société américaine ainsi que la déroute américaine au Vietnam…

[1] Cette liste non exhaustive s’appuie essentiellement sur la playlist des chansons les plus populaires diffusées sur AFVN entre 1965 et 1971 établie par le Casper Avation Platoon sur le site officiel : http://www.casperplatoon.com/VietnamWarMusic.htm Elle se base aussi sur la playlist établie par Ken Kalish à partir de documents originaux de l’AFVN (ici deux pages sur 20 concernant l’année 1969) http://members.fortunecity.com/parker4/play.html

[2] http://home.earthlink.net/~bfwillia/index.html L’AFN est le nom commercial utilisé par l’armée américaine pour désigner les services radio et tv développés par le Département de la guerre.

[3] Sloop John B. a été classé numéro 271 sur Rolling Stone liste s 'des 500 plus grandes chansons de tous les temps.

[4] Bruno Icher, « Goods Vibrations, les Beach Boys et l’appel des vibes », dans Libération, 1^er juillet 2010.

[5] Cette chanson est classée 6^e meilleure chanson de tous les temps selon le magazine Rolling Stone , et 3^e meilleure chanson de tous les temps selon le site Acclaimed Music. Sortie d’abord en format 45 tours, elle paraît sur l’album Smiley Smile (1967)

[6] Bruno Icher, op. cit.

L'autre visage de la guerre du Vietnam : combats et musique dans l'Amérique des Sixties (1/4)

2010-10-09T17:25:00.005+02:00

La guerre du Vietnam a profondément marqué les Américains. La société s’est divisée autour de l’intervention des GIs dans ce conflit localisé de la Guerre froide. Pour les Etats-Unis, il s'agit d'appliquer la doctrine Truman et soutenir le Vietnam Sud contre le Vietcong soutenu par le Nord Vietnam communiste. Les combats ne se sont pas déroulés uniquement en Asie. Un autre combat à la fois pacifique et violent s’est joué aux Etats-Unis rassemblant les partisans de la paix dans une Amérique qui s’interroge face aux limites de sa puissance à partir du milieu des années 1960. Si l’expansion économique se poursuit, le doute remplace la confiance en raison du maintien des zones de pauvreté, de la ségrégation raciale, de l’enlisement américain au Vietnam révélé aux Américains avec les premiers reportages à la télévision en direct sur l’offensive du Têt (1968).

Les chansons de cette période rendent compte de cette scission sociale. Dans les années 1950, le modèle américain repose sur une croissance incroyable et se développe autour d’une société de consommation de masse et de loisirs qui, paradoxalement, favorisera dans les sixties le développement d’une contre-culture symbolisée par le mouvement hippie. Dans ce contexte des Trente Glorieuses naît la culture jeune qui se structure notamment autour du vêtement et de la musique (le vêtement et la musique sont aussi les vecteurs de la protestation). Hound Dog d’Elvis Presley (1956) marque la naissance du rock, désormais la musique de la génération des teenagers qui peut commencer à acheter ses premiers 45 tours avec l'apparition de l'argent de poche. Avec Surfin USA’ (1963), les Beach Boys s’imposent progressivement comme le premier groupe américain au milieu des années 1960. Leur musique insouciante est à l’image de la société. Entre temps, le mouvement des droits civiques et l’engagement américain au Vietnam engendrent un renouveau de la chanson de protestation puisant à la fois dans le rock et le folk. Bob Dylan compose Blowin In The Wind en 1962 qui devient l’archétype de la protest song. La société américaine se heurte désormais aux aspirations nouvelles d’une jeunesse née dans l’après-guerre qui a grandit dans des conditions matérielles nouvelles. Au fur-et-à mesure que la contestation enfle, le son rock se durcit à l’image de celui émis par la guitare électrique de Jimy Hendrix à Woodstock (1969).

Les évolutions musicales de cette époque reflètent donc les tensions sociales de l’Amérique des Sixties. La guerre du Vietnam est au cœur de ce processus. Une autre guerre se joue dont les armes sont les instruments de musique, les paroles des chansons, les notes interprétées par des artistes engagés. Cette guerre musicale est l’autre versant de la guerre du Vietnam. D’ailleurs, en Indochine, la bataille des ondes a lieu également. La radio AFVN assure la programmation des émissions écoutées par les GI’s tout en exerçant une censure musicale à l’encontre de ces protest songs. Cette guerre musicale est aussi une guerre de modèles de société. Deux chansons peuvent illustrer cet affrontement : Sloop John B des Beach Boys et Blowin’ In The Wind interprétée par Joan Baez. Elles ont marquée l'histoire de la chanson.

Portes Jacques, Les Etats-Unis et la guerre du Vietnam, Bruxelles, Editions Complexe, 2008, 398 p.

L'hommage de Dennis Hopper à "La Dolce Vita" de Fellini

2010-05-30T22:58:00.001+02:00

Dennis Hopper, l’enfant terrible d’Hollywood, s’est éteint samedi 29 mai 2010 à l’âge de 74 ans. Acteur et cinéaste, pionnier d’une nouvelle vague hippie du cinéma américain, artiste (photographe, peintre) et collectionneur d’art, il nous a proposé récemment sa vision de Rome à l’occasion d’une campagne publicitaire pour le couturier italien TOD’S.

En 2006, TOD’S contacte Dennis Hopper pour l’écriture et la réalisation d’un court-métrage dont le rôle vedette est attribué à Gwyneth Paltrow.

Intitulé Pashmy Dream, ce mini-film d’une durée de 7’18’’ débute avec l’interview d’une actrice américaine venue présentée son dernier film à Rome par un journaliste italien. Telle une Cendrillon des années 2000, la star, assaillie par les paparazzi, s’enfuit et oublie son sac Pashmy. A la charge du beau journaliste italien de retrouver l’actrice et de lui restituer son bien. Dans la version TOD’S, point de pantoufles de vair mais le dernier sac de la marque baptisé Pashmy, nouvel élément clé dans la narration du conte de fées.

Ce petit film réalisé par Dennis Hopper rend hommage à la Dolce Vita de Federico Fellini à travers le décor baroque de la villa Aldobrandini et la magnifique Gwyneth Paltrow en fashion princess du XXIe siècle poursuivie par les paparazzi à travers le Champ de Mars identifiable à son urbanisme médiéval et surtout au Campo di Fiori… La montée des marches sur tapis rouge à la villa Aldobrandini évoque le Festival international du cinéma de Rome.

Ainsi, le film mêle une image à la fois traditionnelle et contemporaine de la Ville éternelle demeurée mondaine avec ses célébrités, conservant son onirisme lié aux lieux et son caractère romantique depuis Vacances romaines avec Audrey Hepburn et Gregory Peck (1953)…

Ce mini-film réalisé par Dennis Hopper est toujours visible sur le site officiel de TOD’S :

http://www.tods.com/todstv.html?region=eu&lang=it&detail=43

La Dolce Vita : un mythe revu par Peroni

2010-05-28T23:40:00.002+02:00

En 2006, la marque de bière italienne Peroni lance une campagne de publicité rendant hommage à Fellini. Le clip, d’une durée de 3’41, s’inspire du film La Dolce Vita qui a notamment obtenu la palme d’or au festival de Cannes de 1960.

Comme le film, la pub commence avec l’apparition de deux hélicoptères transportant une statue qui survolent Rome. Marcello et Paparazzo sont à bord de l’un des deux engins et draguent quatre jeunes filles entrain de bronzer sur la terrasse d’un immeuble. Ensuite, l’arrivée triomphale de Sylvia, star hollywoodienne, sur le tarmac de l’aéroport Campino. Puis, la soirée organisée dans les ruines des thermes de Caracalla. Enfin, la célèbre scène dans la fontaine de Trevi.

Film mythique, La Dolce Vita est indissociable d’une forme d’italianité et d’une époque également. Les images du clip célèbrent ainsi une Italie intemporelle marquée par le chic, l’élégance, la mode, la FIAT Cinquecento, le Vespa… et bien sur la bière romaine Peroni Nastro Azzuro.

Landi Swanepoel, top-model sud africain et marraine de la coupe de foot 2010, interprète le rôle de Sylvia. Seule la scène avec la fontaine de Trevi a été tournée dans la Ville éternelle ; le reste du clip a été filmé en Afrique du Sud. D’ailleurs, en 2003, Peroni est acquise par la société sud-africaine SABMiller, leader mondial de la production de bière en volume.

Le titre de la chanson est Baby It’s You interprété par The Shirelles (1961). Une chanson composée par Mack David, Barney Williams et Burt Bacharach, reprise par les Beatles pour leur album Please Please Me (1963).

Agence : Ogilvy & Mather, Cape Town

Producteur : Nina van Heerden

Réalisateur : Ian Cassie Ian Cassie

Cannes 1960 : Fellini et Antonioni récompensés

2010-05-22T15:00:00.008+02:00

Le festival du cinéma de Cannes 2010 est présidé par Tim Burton au grand bonheur de ses organisateurs. « En demandant à ce cinéaste visionnaire de nous accompagner en 2010, Gilles Jacob et moi-même souhaitions réaffirmer symboliquement notre volonté de continuer d’encourager l’avenir. L'avenir du Festival, en étant sans cesse à l’affut de ce qui s’invente (…). L’avenir du cinéma aussi et surtout » (Thierry Frémaux).

Deux réalisateurs de l’âge d’or du cinéma italien

Justement, il y a cinquante ans, le jury présidé par Georges Simenon décernait la palme d’or à La Dolce Vita de Federico Fellini et le prix du Jury à L’Avventura de Michelangelo Antonioni – deux chefs d’œuvre d’un cinéma italien très innovateur qui ont marqué l’histoire du cinéma au-delà des polémiques qui ont agité la Croisette en 1960.

Ces deux films sont réalisés au moment où l’Italie connaît une croissance économique inédite, se modernise et se hisse au rang de grande puissance industrielle. Pendant ces années du miracle économique, la société se transforme, s’urbanise et découvre la société de consommation et des loisirs. L’entrée dans la prospérité électrise la société tout en la bouleversant. Médiateur entre la réalité et sa perception, le cinéma transpose sur les écrans ces évolutions.

Le cinéma italien connaît aussi un âge d’or. Il bénéficie d’une relève générationnelle succédant à celle de l’après-guerre (celle du néo-réalisme), de l’évolution du goût du public, de la stratégie des producteurs, et d’un déclin du cinéma hollywoodien, au moins dans la péninsule. Ainsi, une comédie à l’italienne naît en 1958 avec Le Pigeon de Monicelli et ne cesse de caricaturer la société. Elle est un miroir où le public aime se regarder vivre.

Pendant les années 1950, deux cinéastes s’imposent dans l’histoire du cinéma transalpin : Federico Fellini et Michelangelo Antonioni. Leurs deux films récompensés à Cannes en 1960 rendent compte du miracle économique et des transformations sociales vues par le prisme des élites tout en proposant un nouveau langage cinématographique.

Fellini et l’invention d’un univers

Inspiré d’événements réels, comme autant de références aux mutations d’une époque, La Dolce Vita peint un tableau sans concession de la société romaine à travers les pérégrinations du journaliste Marcello Rubini souvent flanqué du photographe Paparazzo (nom qui donnera paparazzi). L’image de Marcello Mastroianni et d’Anita Ekberg dans la fontaine de Trevi qui a fait le tour du monde, est le symbole d’une véritable révolution esthétique. Le film est aussi annonciateur d’un bouleversement des mœurs qui fait de la femme libérée un emblème de la modernité.

La Dolce Vita est un film charnière entre une manière ancienne de faire du cinéma, caractérisée par une continuité narrative, et une nouvelle façon d’agencer le récit en blocs autonomes. Avec La Dolce Vita, puis Huit et demi (1963), les films de Fellini deviennent des mosaïques qui ne prennent forme qu’envisagées dans leur totalité tout en permettant au cinéaste de porter à l’écran un nouvel onirisme très personnel ouvert sur l’inconscient. Cette palme d’or consacre enfin au plan international le talent du réalisateur de La strada (1954). Scandales et polémiques ont jailli aussi bien en Italie (mises en scène dans Divorce à l’italienne de Pietro Germi dès 1961) qu’en France, où Fellini est peu apprécié, sans empêcher un réel succès commercial du film qui est devenu un véritable phénomène au-delà du film.

La modernité cinématographique selon Antonioni

L’Avventura raconte la disparition subite et incompréhensible d’Anna, une jeune femme, et la recherche de celle-ci par Sandro, son futur mari, et Claudia (M. Vitti), son amie. Lors des recherches, Sandro et Claudia tombent amoureux l’un de l’autre, mais la présence/absence d’Anna, qu’ils ne retrouveront pas, empêche le couple de s’aimer.

Avec ce film, premier volet d’une trilogie avec La Notte (1961) et L’eclisse (1962), dans laquelle Monica Vitti et Jeanne Moreau imposent une nouvelle image de la femme, Antonioni plonge le cinéma dans la modernité. Il propose une nouvelle esthétique permettant à la fois approfondissement et élargissement du néo-réalisme d’une part, et une abstraction plus poussée du septième art notamment en reliant image et psychologie des personnages, d'autre part. D’ailleurs, il serait très réducteur de ramener ses œuvres à une simple peinture sociale de la bourgeoisie italienne.

Souvent présenté à tort comme le cinéaste de l’incommunicabilité ou de la crise du monde contemporain, Antonioni s’interroge plus simplement sur les relations hommes-femmes sans y répondre. Que se passe-t-il entre un homme et une femme aujourd’hui ? Ou même, que ne se passe-t-il pas ? Aussi, son art, déconcertant à l’époque, est le support à ces interrogations. Il crée un nouveau langage cinématographique où la dramaturgie classique n’a plus cours. Le malaise inexprimé, l’opacité des sentiments, du monde, tout est confié à la puissance énigmatique de l’image.

Avec L’Avventura, le réalisateur de Ferrare pose les canons de la modernité cinématographique : dissymétrie des regards échangés, champ-contrechamp décalés, découpage de l’espace, isolement des personnages dans leur cadre respectif, mutisme de la scène, objectivation de l’humain…

En 1960, le jury du Festival a saisi l’avenir du cinéma en primant les deux maîtres italiens. La présidence du jury confiée à un écrivain n’est probablement pas sans rapport au palmarès final. L’arrivée de ce cinéma italien très novateur enfièvre un festival rythmé entre huées et hourras. Monica Vitti et Antonioni sortent bouleversés de la première de L’Avventura, face à l’accueil hostile voire houleux. Le film est sifflé par le public qui ne comprend pas pourquoi après la disparition d'Anna, les recherches sont arrêtées. Si les spectateurs s'attendent à voir un film policier, c'est raté. La passion - et un manifeste de signatures défendant le film - conduit le jury à saluer « sa contribution remarquable à la recherche d’un nouveau langage cinématographique ». Le public de Cannes ne semble pas très clairvoyant dans ses goûts cinéphiles puisque même La Dolce Vita est reçu par des sifflets. Peut-être parce que Fellini signe une critique féroce sur ce qui pourrait être Cannes : paparazzi, stars, pseudos-intellos. La lucidité et l’impact des images de Fellini dérangent un cinéma qui puisait dans la littérature. Georges Simenon palme Fellini grand admirateur du père de Maigret.

La présence d’un écrivain à la tête du jury a du fortement contribuer à s’intéresser à de nouvelles formes de narration. 1960 : une palme contestée, dormant encore dans l’ombre de L’Avventura, véritable révélation de l’année ? Quoi qu'il en soit, ce cinquantième anniversaire est une belle invitation à découvrir ou à revoir ces deux films.

Roma 2010 Mostra Caravaggio

2010-04-22T11:41:00.003+02:00

Caravaggio

20 febbraio - 13 giugno 2010

http://www.scuderiequirinale.it/MEDIACENTER/FE/CategoriaMedia.aspx?idc=77

Roma 2010 Mostra Edward Hopper

2010-04-22T11:39:00.000+02:00

EDWARD HOPPER
ROMA, FONDAZIONE ROMA MUSEO 16 FEBBRAIO - 13 GIUGNO 2010

http://www.edwardhopper.it/?IDC=32

Rome dans Boccace 70 par Fellini

2009-09-29T17:25:00.001+02:00

"Ah comme j'aime Rome. Qu'on y est bien... Quel plaisir de travailler ici" C'est par ces paroles que débute Boccace 70 avec un premier sketche signé Federico Fellini.

Charme des lieux, musique envoûtante de Nino Rota, et magie de Fellini… Ici le sketche La tentation du professeur Antonio (1962) prolonge la féérie de La Dolce Vita.

Fellini (le réactionnaire ?) filme encore merveilleusement la Ville éternelle en pleine expansion, prise dans le tourbillon du miracle économique, avec ses chantiers, ses grues, ses ouvriers (le quartier de l'E.U.R. - On aperçoit au loin le château d'eau visible dans l'Eclipse d'Antonioni), et une société en pleine mutation confrontée à la consommation de masse, à l'american way of life...

"Bevete più latte; Il latte fa bene; Il latte conviene ; Prodotto italiano…"

Bande annonce de Boccace 70

Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni

2009-09-29T17:21:00.000+02:00

Ce film méconnu réalisé en 1970 par Michaelangelo Antonioni conserve une actualité entière à travers sa réflexion sur la société contemporaine et surtout avec une ouverture sur ce que l'on nomme aujourd'hui le développement durable dans la dernière partie du film (cf. les plans le désert, l’eau, la vie et les activités humaines s’imposant à la nature).

Le film dresse un portrait de cette Amérique de la contestation des années soixante et tente de présenter les aspirations d’une jeunesse perdue en recherche de liberté que traduit ce road movie à la fois en avion et en Buick (une ambiguïté car si la voiture est associée à la liberté, elle demeure l'un des produits phare de la société de consommation).

Le film est principalement construit sur des oppositions visuelles, rythmiques et sonores. Bref, des images assez fortes. Opposition entre :

- la ville, Los Angeles, assez négative, centre de la modernité, consumériste, industrielle, conquérante d’espace, bref, cette société du gigantisme écrasant l’individu, et en même temps, lieu de confrontation sociale

- et le désert, Zabriskie Point et ses horizons, cette nature symbole des origines, très implicite avec le moment où le couple héros du film devient les Adam & Eve de l’Amérique moderne, imposant une réflexion sur l’histoire de l’Humanité et surtout son devenir.

Pour quelle issue ? Les plans d’ouverture et final identiques ne semblent pas être des plus optimistes…

We Love MrFReD

2009-09-29T17:18:00.001+02:00

"We Love MrFReD" (Playlist Octobre 09)
- Rocco & Danny Marquez Billie Jean (Original Bootleg Mix)
- DJ Meme Orchestra Feat. Rachel Claudi Any Love (Jamie Lewis Master Jam Mix)
- Frank Roger La Baraka
- Copyright Feat. Jazzie B. Roots (Album Mix)
- One51 Together As One (The Flute Dub)
- Dimitri From Paris Feat. Omar Strong Man (For Real) (Bibi Rmx)
- Claude Monnet Feat. Torre Corps à corps (CM Erodisco Vocal Mix)
- Milk & Sugar Let The Sun Shine (Terrace Mix)
- The Bucketheads The Bomb
- Michel Cleis La Mezcla
- Martin Solveig Heartbeat

Rocco & Danny Marquez Billie Jean (Original Bootleg Mix)

DJ Meme Orchestra Feat. Rachel Claudi Any Love (Jamie Lewis Master Jam Mix)

"Tosca" dans "Quantum Of Solace"

2009-06-25T21:43:00.001+02:00

Finalement, "Quantum Of Solace" propose l'une des meilleures scènes de la série des Bond, même si je maintiens que la manière de filmer demeure brouillonne, trop rapide à mon sens.

Je pense à la scène au festival de Bregenz (en Autriche) avec la mise en abîme entre l'opéra Tosca et l'enquête de notre agent secret préféré. Le drame de l'opéra à travers l'extrait du final de cet acte 2 (le meurtre de Scarpia par Tosca) se fond parfaitement avec la découverte du complot par 007.

Du coup, la musique de Puccini se superpose superbement aux images liées au scénario, intensité du drame (à la fois de l'opéra et du film) renforcée lors de la poursuite soutenue au niveau sonore par le seul prélude... Et le spectateur saisi par ce blackout peine à se rendre compte que l'issue du film est jouée à cet instant précis...

"Arrivederci, Roma"

2009-05-16T10:16:00.005+02:00

Paroles: Pietro Garinei & Sandro Giovannini, pour la version italienne ; Fernand Bonifay & Roland Berthier pour la version française ; Carl Sigman pour la version anglais. Musique: Renato Rascel.

Titre original : "Arrivederci, Roma"

Chanson publiée en 1955

Interprètes: Tino Rossi (1956), Mario Lanza (1958), Nino Rota (1959), Nat King Cole, Dean Martin (1962 ?), Connie Francis (1959), Lucienne Delyle, Christophe (1983), Bobby Solo (1979) …

Mario Lanza & Luisa Di Meo, "Arrivederci, Roma"

Extrait du film Seven Hills of Rome – Arrivederci Roma – Les sept collines de Rome (1958)

Une comédie italo-américaine réalisée par Roy Rowland (1h44)

Scène tournée en extérieur Piazza Navona

Nino Rota, "Arrivederci, Roma"

Bande originale du film La Dolce vita (1959)

Scène tournée en studio avec pour décor les thermes de Caracalla

http://www.youtube.com/watch?v=O_goni1Y-WY (extrait de la B.O.F. à 1’55 du clip)

Dean Martin (de son vrai nom : Dino Paul Crocetti) "Arrivederci, Roma (Goodbye To Rome)"

(1962 ?) et autres versions

Les paroles évoquent des thèmes récurrents célébrant la Ville éternelle au cinéma ou dans la chanson : sa douceur de vivre, ses caractères onirique et romantique…

Paroles en Italien

T'invidio turista che arrivi,
t'imbevi de fori e de scavi,
poi tutto d'un colpo te trovi
fontana de Trevi ch'e tutta pe' te!

Ce sta 'na leggenda romana
legata a 'sta vecchia fontana
per cui se ce butti un soldino
costringi er destino a fatte tornà.

E mentre er soldo bacia er fontanone
la tua canzone in fondo è questa qua!

Arrivederci, Roma...
Good bye...au revoir...
Si ritrova a pranzo a Squarciarelli
fettuccine e vino dei Castelli
come ai tempi belli che Pinelli immortalò!

Arrivederci, Roma...
Good bye...au revoir...
Si rivede a spasso in carozzella
e ripenza a quella "ciumachella"
ch'era tanto bellae che gli ha detto sempre "no!"

Stasera la vecchia fontana
racconta la solita luna
la storia vicina e lontana
di quella inglesina col naso all'insù

Io qui, proprio qui l'ho incontrata...
E qui...proprio qui l'ho baciata...
Lei qui con la voce smarrita
m'ha detto:"E' finita ritorno lassù!"

Ma prima di partire l'inglesina
buttò la monetina e sussurrò:

Arrivederci, Roma...
Good bye...au revoir...
Voglio ritornare in via Margutta
voglio rivedere la soffitta
dove m'hai tenuta stretta stretta accanto a te!

Arrivederci, Roma...
Non so scordarti più...
Porto in Inghilterra i tuoi tramonti
porto a Londra Trinità dei monti,
porto nel mio cuore i giuramenti e gli "I love you!"

Arrivederci, Roma...
Good bye...au revoir...
Mentre l'inglesina s'allontana
un ragazzinetto s'avvicina
va nella fontana pesca un soldo se ne va!
Arrivederci, Roma!

Paroles en Français

Arrivederci Roma
Good bye et au revoir
Je n'oublierai jamais tes arènes
La douce fraîcheur de tes fontaines
Qui chantent l'amour sous ton ciel bleu
Ensoleillé

Arrivederci Roma
Good bye et au revoir
J'emporte avec moi tes ritournelles
Le gai tourbillon de tes ruelles
Et la douceur infinie de tes nuits
Parfumées

Dans le patio calme et tranquille
Ce soir, je suis venue rêver
La lune brille et, sur la ville,
Tous les feux de la nuit se sont mis à danser
Je vais quitter celui que j'aime
Et que j'aimerais pour la vie
Soudain, mon cœur a de la peine
En pensant que, bientôt,
Je serai loin d'ici

Arrivederci Roma
Good bye, ce soir je pars
Sous d'autres cieux, le destin m'appelle
Mais je te serai toujours fidèle
Je garde cachés nos souvenirs
Au fond de moi.

Arrivederci Roma
Pourtant, je sais qu'un jour
Des millions de cloches à la ronde
Sonneront le plus beau jour du monde
Quand je reviendrai vers le bonheur,
L'amour, la joie
Arrivederci Roma

Pourquoi Nicolas Sarkozy s'agite-t-il autant ?

2009-04-30T22:03:00.004+02:00

L'élection de Nicolas Sarkozy à la présidence de la République en mai 2007 inaugure une nouvelle phase de la vie politique française et transforme les formes du pouvoir exécutif par une surexposition de la fonction suprême de l'Etat.

Lire la suite de l’article sur contre-feux.com :

http://www.contre-feux.com/politique/pourquoi-nicolas-sarkozy-sagite-t-il-autant.php

Le petit monde d'Andy Wharol

2009-04-30T22:03:00.002+02:00

David Lachapelle

2009-04-30T22:02:00.000+02:00

De la démocratie en Italie

2009-04-12T23:39:00.000+02:00

Spécialiste de l’Italie contemporaine, Marc Lazar nous propose d’approfondir notre connaissance de la démocratie italienne, souvent qualifiée d’imparfaite, dans un essai très stimulant mêlant histoire et science politique, à la fois très dense, très clair dans le style comme dans l’exposé des idées, et accessible au grand public.

Le retour de Silvio Berlusconi à la présidence du Conseil en 2008 a ravivé le discours récurrent d’une République en crise, voire même en danger. Or, l’alternance et la bipolarisation caractérisent désormais la démocratie italienne.

L’objectif de L’Italie sur le fil du rasoir vise à comprendre cette Italie contemporaine en partant de l’analyse du scrutin de 2008 et à nuancer certaines idées reçues sur la République italienne. Ce regard est d’autant plus intéressant que l’auteur était présent dans la péninsule lors la campagne en tant que professeur invité à l’université Luiss de Rome (2007-2008) et à l’Université de Roma III. Par ailleurs, ce livre est publié simultanément des deux côtés des Alpes.

La méthode se calque sur l’analyse tocquevillienne : identifier les ruptures, terme à la mode chez nos politiques, plutôt les changements, et pointer les continuités, c’est-à-dire évaluer ce poids du passé notamment dans les cultures politiques italiennes. En effet, en Italie, le changement ne signifie pas une rupture nette avec la tradition. Selon l’auteur, il engendre une « modernité traditionnelle » : l’irruption de l’innovation et du nouveau y est indissociable de la persistance de l’ancien et de la tradition.

A ce titre, Marc Lazar souligne comment la mémoire de la guerre civile italienne qui a éclaté durant la Seconde Guerre mondiale participe à structurer l’affrontement politique sous la République. La permanence d’une forme extensive de guerre civile, l’équivalent de nos fièvres hexagonales chères à Michel Winock, se traduit par le recours à une violence tantôt bridée tantôt exacerbée comme dans les années 1960-1970, articulée autour de l’antagonisme anticommunisme/antifascisme qui a survécu à la fin de la guerre froide dans l’opposition pro-berlusconiens/anti-berlusconiens.

Le scrutin de 2008 s’inscrit dans un processus entamé en 1994 avec l’entrée sur la scène politique du Cavaliere et témoigne des transformations qui parcourent l’Italie d'aujourd'hui. Bipartisme imparfait lié à la recomposition en cours du paysage politique, renforcement du pouvoir exécutif, présidentialisation, personnalisation et fédéralisme sont les principales caractéristiques de cette transition entre une première et une deuxième République. Justement, seul bémol à l’ouvrage, nous aurions apprécié des propos moins allusifs sur l’évocation de cette deuxième République car aucun changement institutionnel n’est venu modifier en profondeur la Constitution de 1948.

Dans ces lignes, il s’agit donc moins de présenter le berlusconisme (étude déjà proposée par Marc Lazar dans L’Italie à la dérive (2006) et par Pierre Musso Berlusconi, le nouveau prince (2003) pour les ouvrages en langue française), que de comprendre le retour au pouvoir du chef du PDL qui a fait couler beaucoup d’encre en Italie et en Europe. Aussi, Silvio Berlusconi incarne cette modernité traditionnelle : paradoxalement, il se présente comme le candidat de la rupture par rapport à ses adversaires alors qu’il est présent dans le paysage politique depuis quatorze ans !

Un grand merci à Marc Lazar pour cette brillante synthèse, qui permet de corriger bien des idées reçues sur une démocratie italienne parvenue à s’enraciner durablement au moyen d’une étonnante plasticité. Finalement, à l’image des autres démocraties occidentales, la République italienne est entrée dans une phase nouvelle de son histoire au cours de laquelle elle est confrontée à des phénomènes contradictoires : la montée de la démocratie d’opinion, la résurgence de la démocratie représentative, et l’apparition de la démocratie participative.

Une lecture à prolonger avec le dossier spécial « Italie : la présence du passé » dirigé par Marc Lazar pour la revue Vingtième Siècle, Revue d’histoire, (n°100, octobre-décembre 2008) qui permet de mieux connaître la République italienne en ouvrant un dialogue entre chercheurs italiens et français qui confrontent leurs analyses sur sept thèmes essentiels : l’héritage du fascisme, la postérité du fascisme, l’Etat et la nation, les mutations de la société, l’essor économique, les métamorphoses de la culture, la place de la religion.

Auteur	Marc LAZAR
Titre	L’Italie sur le fil du rasoir.
Sous-titre	Changements et continuités de l’Italie contemporaine
Titre original (traduction)
Éditeur	Perrin
Collection
Date de sortie	2009
Prix	14,50 €
Nb de pages	188 p.
ISBN	ISBN 978-2-262-02947-0

Playlist Avril 2009

2009-04-12T23:37:00.001+02:00

- Audiowhores & Haze - Stay (Audiowhores Club Mix)
- Copyright Feat. Jazzie B. - Roots (Album Mix)
- Hanna Hais - I Say Gole (Lego's Main Vocal)
- DJ Meme Orchestra Feat. Rachel Claudi - Any Love (Jamie Lewis Master Jam Mix)
- David Penn & Jabato - En mi Casa (Original Mix)
- One51 - Together As One (The Flute Dub)
- Ayce DJ & Karlito ft. Paul Lee - Havana (Ayce DJ's Original Riomix)
- Sandy Rivera & Haze - Love Me Deeper (Original Mix)
- Julien Jabre - Vicious Circle
- Dimitri From Paris Pres. Electra 90 - Rock This Town (Lifelike Mix)
- Lefthander ft. Pouyah - Breaking New Ground (Undertone's Rhythmic Vocal)

La modernité selon Wong Kar Wai

2009-02-15T20:39:00.002+01:00

La modernité (asiatique) selon Wong Kar-wai (In The Mood For Love, 2046, Eros…) au service d'un constructeur renommé de téléviseurs. Une rencontre saisissante entre publicité, technologie et Septième Art. Impossible de se demander ce que Michelangelo Antonioni aurait pu créer.

La modernité selon Michelangelo Antonioni

2009-02-12T23:17:00.003+01:00

Au début des années soixante, Michelangelo Antonioni propose une nouvelle esthétique sur les écrans noirs permettant à la fois approfondissement et élargissement du néo-réalisme d’une part, et une abstraction plus poussée du septième art notamment en reliant image et psychologie des personnages, d'autre part, le tout s’inscrivant dans le contexte du miracle italien et des évolutions sociales qui l’accompagnent. D’ailleurs, il serait très réducteur de ramener ses œuvres à une simple peinture sociale de la bourgeoisie italienne.

Michelangelo Antonioni est souvent présenté à tort comme le cinéaste de l’incommunicabilité ou de la crise du monde contemporain. En fait, il s’interroge plus simplement sur les relations hommes-femmes sans y répondre. Que se passe-t-il entre un homme et une femme aujourd’hui ? Ou même, que ne se passe-t-il pas ?

Aussi, son art, déconcertant à l’époque, est le support à ces interrogations. Il crée un nouveau langage cinématographique où la dramaturgie classique n’a plus cours. Le malaise inexprimé, l’opacité des sentiments, du monde, tout est confié à la puissance énigmatique de l’image. Antonioni est le cinéaste de la modernité.

Qu’est-ce que le cinéma moderne ? Dissymétrie des regards échangés, champ-contrechamp décalés, découpage de l’espace, isolement des personnages dans leur cadre respectif, mutisme de la scène, objectivation de l’humain… Le réalisateur de Ferrare pose les canons de cette modernité dans une trilogie composée de L’avventura (1960) qui a reçu le prix du jury au festival de Cannes l’année où Federico Fellini a obtenu la palme d’or pour La dolce vita, La Notte (1961) et L’eclisse (1962).

L’avventura (1960) raconte la disparition subite et incompréhensible d’Anna (Lea Massari), une jeune femme et la recherche de celle-ci par Sandro (Gabriele Ferzetti), son futur mari et Claudia (Monica Vitti), son amie. Lors des recherches, Sandro et Claudia tombent amoureux l’un de l’autre, mais la présence/absence d’Anna, qu’ils ne retrouveront pas, empêche le couple de s’aimer.

« Le seul moyen de prolonger le néo-réalisme, déclarait Antonioni après chronique d’un amour, c’est de le diriger vers l’intérieur plutôt que vers l’extérieur. » L’avventura est exactement la mise en œuvre de ce principe : le bouleversement de Claudia et Sandro, causé par un élément extérieur, la disparition de Anna, bascule vers l’intérieur des personnages, et devient révélateur d’un désir, d’abord inacceptable, et qui, lentement, s’impose comme une évidence vitale. Mais sitôt ce désir consommé, la tristesse revient. Car finalement, tout cela est futile, si futile, et vain, et changeant, constate Antonioni. Vanité des atermoiements qui n’en est que plus criante dans ce milieu de la haute bourgeoisie italienne des années soixante, enrichie par le progrès, blasée dans ses excès, et qui, collectivement, a perdu pied avec la réalité. « Je voudrais y voir clair, être lucide », supplie Claudia, dépassée par ce qu’elle vit.

Le film est animé d’un mouvement interne qui part d’un « problème de femme », c’est à dire, l’insatisfaction et les doutes d’Anna, sur le point d’épouser un homme apparemment équilibré. Il est traversé par la lumineuse Claudia, qui s’abandonne sincèrement à cet amour, et finit par dévoiler, en dernière partie le « problème de l’homme » : assouvir son désir n’était qu’une manière d’échapper à lui-même. Claudia séduite, Sandro se retrouve seul face à ses angoisses.

Ainsi, ni Claudia, ni Anna, ni Sandro, ne sont responsables du drame qu’ils vivent. Le drame, chacun le porte déjà en soi, à sa manière : professionnellement, Sandro est un architecte raté, qui a des regrets de ne pas avoir été plus fidèle à sa vocation. Anna est en crise avec son héritage familial (un père rigoureux, croyant, déçu par l’attitude futile de sa fille), Claudia se comporte encore en amour comme une jeune fille et ne maîtrise absolument pas sa féminité, ni l’impact qu’elle peut avoir sur les hommes (voir, à cet égard, l’extraordinaire plan où, sur la place d’un petit village sicilien, elle est subitement entourée d’hommes du village qui la regardent avant tout comme un objet sexuel.). Chacun vit donc un état de crise caractéristique du monde moderne. Ces états sont révélés par la traversée d’un paysage et d’un pays, la Sicile, symbole d’une Italie traditionnelle et immuable. A propos de l’Avventura, Antonioni constatait : « Il y a dans le monde une fracture très grave entre la science, d’un côté, toute projetée vers l’avenir, et prête à renier chaque jour ce qu’elle était la veille, si cela lui permet de conquérir même une fraction de cet avenir, et de l’autre côté, une morale, raidie, figée, et qui toutefois, elle, continue à tenir debout. Dans l’avventura, la catastrophe est une impulsion érotique bon marché, inutile, malheureuse. Car le héros -quel mot ridicule !- de mon film se rend parfaitement compte de la nature grossière de l’impulsion érotique qui s’empare de lui, de son inutilité. Mais ça ne suffit pas. Voilà un autre mythe qui tombe, cette illusion qu’il suffit de se connaître, de s’analyser minutieusement dans les plis les plus cachés de l’âme. Non, cela ne suffit pas. Chaque jour on vit l’avventura, que ce soit une aventure sentimentale, morale, idéologique. »

Ainsi, plus rien, dans l’avventura ne repose sur de l’immuable ou de l’éternel : ni les sentiments des personnages, ni le décor, soumis aux aléas de la nature et à la violence du climat, ni même une éventuelle résolution de l’intrigue. Dans ce monde-là, qui est le nôtre, l’homme navigue d’une illusion à une autre et se raccroche à son désir, seule certitude fugace. Ce film réussit à donner une image de l’homme moderne, pris dans un univers changeant, en perpétuelle évolution, et qui, par déficit de croyance, ne peut plus se raccrocher à aucune tradition morale. (Nous avons reproduit ici les propos Sarah Petit http://www.arte.tv/fr/L-Avventura-d-Antonioni/506188,CmC=506190.html )

La Notte (1961) porte un regard sur la crise d’un couple d’intellectuels, l'écrivain à succès Giovanni Pontano (Marcello Mastroianni) et sa femme Lidia (Jeanne Moreau), entrain de mourir. La notte est le titre d'une toile de Roberto Sironi, que l'on aperçoit un instant dans le film. Elle s'intercale entre une première partie constituée d'une visite à la clinique où se meure Thomaso et d'une errance dans Milan et un épilogue d'une tragique tristesse sur la fin d'un amour.

« Avec La Nuit, j'arriverai à un résultat de compromis. Le compromis que l'on retrouve, aujourd'hui, dans la morale et même dans la politique. Les personnages, cette fois-ci, se sont trouvés, mais ils ont du mal à communiquer, parce qu'ils ont découvert que la vérité est difficile, elle demande beaucoup de courage et des résolutions irréalisables dans leur milieu. » (Antonioni).

La partie centrale de "la nuit milanaise" avec sa fête organisée en l'honneur d'un cheval de course ou ses invités se jetant dans la piscine, évoque souvent La dolce vita que Fellini a réalisé deux ans plus tôt avec le même Marcello Mastroianni. Marcello, journaliste superficiel, s'y montrait incapable de lire les signes du spirituel que Fellini distribuait tout au long de son parcours. Antonioni délivre un constat tout aussi terrible sans recourir au génial bric-à-brac spirituel de Fellini.

Comme à son habitude, Antonioni oppose le monde moderne, sa formidable inventivité, sa présence manifeste, ses lignes droites et ses bruits, aux corps fatigués, malades ou hystériques, incapables d'imaginer une nouvelle aventure, une nouvelle aube à leurs parcours.

Les allusions à la fatigue, à l'oubli de soi, sont nombreux. Valentina (Monica Vitti) lit Les somnambules d'Hermann Broch et Marcello affirme "Non je n'ai plus d'idée, juste des souvenirs" ou "La vie serait supportable sans les plaisirs". Il a perdu l'archaïque puissance de l'écrivain. Giovanni n'arrive plus à se projeter dans l'avenir.

Son amour de Valentina est probablement une voie plus forte et poétique que l'enlisement de son amour évanoui avec Lidia. En s'oubliant lui-même, il est devenu, comme le professeur Thomaso, peut-être un sujet amoureux mais plus un objet d'amour. Comment, dans ce monde qui se transforme, en arrive-t-on à s'aimer aussi mal ? Si les lignes des bâtiments sont droites, les pensées des hommes sont trop courbes et seul l'instinct des femmes leur permet de trouver, un peu mieux, leur chemin. (http://www.cineclubdecaen.com/realisat/antonioni/nuit.htm )

L’eclisse (1962) se déroule à Rome, l'été. Une jeune femme de condition modeste, Vittoria (Monica Vitti), insatisfaite d'une liaison sans amour, rompt avec son ancien amant, un attaché d'ambassade, Ricardo (Francisco Rabal), qui l'emploie comme traductrice. L'appartement de Riccardo est situé dans l'enceinte de l'E.U.R. banlieue crée par Mussolini qui se veut un pompeux mélange d'architecture antique et futuriste. Le couple a visiblement passé une nuit blanche et sa relation est dans l'impasse. Elle rencontre à la Bourse, où elle retrouve sa mère qui joue pour occuper ses loisirs, un jeune agent de change (Alain Delon) avec qui elle essaie de réapprendre à aimer. Mais le jeune homme va la décevoir et Vittoria va bientôt retrouver le goût amer de la solitude.

Le film ouvre sur la séparation du couple à travers une scène remplie de modernité. C’est un moment de latence, une parenthèse de silence où les mots, comme usés d’avoir été trop prononcés, ne servent plus à rien (signalons qu’Antonioni n’a jamais vraiment cru au pouvoir du dialogue pour résoudre les conflits). Le silence sonne donc le glas de l’union du couple et creuse activement sa béance entre ces deux êtres qui sont déjà séparés comme le montrent les images suivantes qui définissent à la fois la problématique du film et l’essence même du cinéma moderne.

Les temps morts d'Antonioni ne montrent pas seulement les banalités de la vie quotidienne, ils recueillent les conséquences ou l'effet d'un événement remarquable qui n'est que constaté par lui-même sans être expliqué (la rupture d'un couple, puis celle d'un second). La méthode du constat chez Antonioni a toujours cette fonction de réunir les temps morts et les espaces vides : tirer toutes les conséquences d'une expérience décisive passée, une fois que c'est fait et que tout a été dit, "quand tout a été dit, quand la scène majeure semble terminée, il y a ce qui vient après" (Antonioni, cinéma58, septembre 58).

Les images d'Antonioni, qui suivent impersonnellement un devenir, n'en subissent pas moins de rapides ruptures. Nous sommes renvoyés à des espaces quelconques, déconnectés. La connexion des parties de l'espace n'est pas donnée, parce qu'elle ne peut se faire que du point de vu subjectif d'un personnage absent, ou même disparu, non seulement hors champ, mais passé dans le vide.

Bref, L’eclisse est aussi remarquable pour la façon dont Antonioni filme Vittoria marchant, seule, dans les grandes rues de cette ville italienne, proposant une approche photographique de l'architecture moderne.

A partir de L'éclipse, l'espace quelconque n'est plus seulement déconnecté mais vidé, déserté. C'est que, de conséquence en conséquence, les personnages se sont objectivement vidés : ils souffrent moins de l'absence d'un autre que d'une absence à eux-même. (http://www.cineclubdecaen.com/realisat/antonioni/eclipse.htm )

Il deserto rosso (1964) s’inscrit en continuité de La Notte et de L’eclisse car ils traitent de thèmes semblables et ont pour actrice principale la magnifique Monica Vitti.

Barack Obama veut "reconstruire l'Amérique"

2009-01-28T17:49:00.000+01:00

En prêtant serment mardi 20 janvier 2009 à Washington, le candidat Obama est mort. Point de « Yes We Can » dans le discours d’investiture du 44^e président des Etats-Unis, mais une sobriété de ton face aux défis à relever.

Barack Obama, un président pour les Etats-Unis

L’hypermédiatisation de cette journée d’investiture ne doit pas faire oublier que nous vivons à l’ère du numérique et de la communication. Le contexte explique davantage la résonnance mondiale d’un événement de portée nationale : l’entrée en fonction du président des Etats-Unis. L’image forte et le charisme exceptionnel du sénateur de l’Illinois donnent un écho particulier à cette élection organisée dans une période de crise aux Etats-Unis et dans un temps de troubles pour le Monde qui attend un signal fort des USA, à tel point que nous avions présenté Barack Obama comme un candidat de la mondialisation.

Il demeure que cette journée est historique à plus d’un titre. D’abord, elle consacre l’élection d’un métis à la tête de l’exécutif américain. Qui plus est, par son histoire, le premier personnage de l’Etat incarne le rêve américain. Puis, elle accompagne l’alternance démocratique au regard des résultats aux différents scrutins : un président démocrate succède à un président républicain. Enfin, elle clôt un cycle politique, celui de la révolution reaganienne entamé au début des années 1980.

L’unité retrouvée

Au risque de décevoir les supporters étrangers du candidat Obama, le nouveau président des Etats-Unis a prononcé un discours très politique dans lequel il rappelle à ses concitoyens et au reste du Monde qu’il n’accède pas à une présidence mondiale, mais bien à la magistrature suprême de l’Amérique, au service des Américains.

Dans ce discours, les références à deux textes fondateurs de la démocratie américaine, la Déclaration d’indépendance du 4 juillet 1776 et le discours de Gettysburg prononcé par Abraham Lincoln le 19 novembre 1863, témoignent la volonté du 44e président d’apparaître comme le restaurateur d’une unité perdue, notamment avec la guerre en Irak, et d’inscrire son action dans une continuité : America Is Back (pour plagier le slogan de Ronald Reagan en 1980).

A ses yeux, il convient alors de « reconstruire l’Amérique » en renouant avec les valeurs communes qui ont réuni les Américains et qui ont été le ciment du développement de leur nation. Leur oubli durant les dernières années explique la situation de crise actuelle du pays. « Le temps est venu de réaffirmer la force de notre caractère, de choisir la meilleure part de notre histoire, de porter ce précieux don, cette noble idée transmise de génération en génération: la promesse de Dieu que nous sommes tous égaux, tous libres et que nous méritons tous la chance de prétendre à une pleine mesure de bonheur. » (ici référence implicite à la Déclaration d’indépendance).

C’est aussi poursuivre la construction de la jeune nation américaine. Par les mots employés, le discours de Gettysburg rendant hommage au sacrifice de milliers de citoyens qui se sont battus pour défendre ces valeurs retentit dans les paroles prononcées : « Pour nous, ils se sont battus et sont morts dans des lieux comme Concord et Gettysburg, en Normandie ou à Khe-Sanh (Vietnam, ndlr). A maintes reprises ces hommes et ces femmes se sont battus, se sont sacrifiés, ont travaillé à s'en user les mains afin que nous puissions mener une vie meilleure. » Barack Obama entend revivifier le rêve américain.

Réconstruire la puissance américaine

Le nouveau président a donc dessiné les grandes lignes de sa présidence, n’hésitant pas à critiquer la politique de son prédécesseur.

1. Relancer l’économie américaine, action qui devrait occuper en priorité le début de mandat : « nous agirons - non seulement pour créer de nouveaux emplois mais pour jeter les fondations d'une nouvelle croissance. ».

2. Fonder une société plus juste : « La question aujourd'hui n'est pas de savoir si notre gouvernement est trop gros ou trop petit, mais s'il fonctionne - s'il aide les familles à trouver des emplois avec un salaire décent, à accéder à des soins qu'ils peuvent se permettre et à une retraite digne. »

3. Rétablir le leadership américain dans les relations internationales et redorer l’image des USA dans le Monde: « Nous réaffirmons la grandeur de notre nation en sachant que la grandeur n'est jamais donnée mais se mérite. ».

Avec réalisme, et pour prévenir des éventuelles désillusions à venir, le Président a rappelé l’ampleur de la mission à mener : « les défis auxquels nous faisons face sont réels. Ils sont importants et nombreux. Nous ne pourrons les relever facilement ni rapidement. Mais, sache le, Amérique, nous le relèverons. » Déterminé, son discours conclut avec des paroles de George Washington, le premier président des Etats-Unis : « Qu'il soit dit au monde du futur, qu'au milieu de l'hiver, quand seul l'espoir et la vertu pouvaient survivre, que la ville et le pays, face à un danger commun, (y) ont répondu ».

UMP : Horizon 2012 (2/2)

2009-01-21T21:49:00.005+01:00

Second volet de notre analyse des enjeux liés aux récents changements à la tête de l’UMP. Article publié sur contre-feux.com http://www.contre-feux.com/politique/ump-horizon-2012-22.php

Avec la nomination de Patrick Devedjian au gouvernement et la promotion de Xavier Bertrand à l'UMP, Nicolas Sarkozy marque son retour dans la vie politique intérieure. La reprise en main présidentielle et la volonté de construire l’avenir de l’UMP qui s’opèrent dans une conjoncture spécifique ont été présentées dans un précédent article. Deux autres enjeux doivent encore attirer notre attention.

Neutraliser les ambitions de Jean-François Copé

Pour l’heure, la nouvelle organisation de l'UMP permet au chef de l'Etat d'organiser la confrontation entre les trois pôles fondamentaux du pouvoir que sont le parti, le groupe à l'Assemblée nationale et le gouvernement et de permettre l'irruption de personnalités mal connues du grand public mais qui ont vocation à vite devenir de solides poids lourds de la majorité.

Ces grandes manœuvres ne sont pas innocentes. Elles cherchent certainement à assurer le maintien du camp sarkozyste à la tête de l’UMP en 2017. Si la limitation à deux mandats présidentiels inscrite désormais dans la Constitution permet de taire les divisions, la guerre des chefs risque de ressurgir au cours du deuxième éventuel et probable quinquennat de Nicolas Sarkozy.

Le principal clivage rival au camp sarkozyste prend chaire en Jean-François Copé qui, à la tête du groupe parlementaire, se positionne au sein du parti et commence à rassembler autour de sa personne. Ce dernier n’a-t-il pas créé un club « Génération France » dans cette perspective ? Le maire de Meaux multiplie les antennes en province et assure qu'une bonne quarantaine de députés l'ont déjà rejoint. Jean-François Copé fait le pari de l'impossibilité pour l'UMP de se ressourcer et cherche à se rendre incontournable à l'extérieur du dispositif Sarkozy. Aussi, le retour de Xavier Bertrand sur les bancs de l’Assemblée nationale risque de neutraliser partiellement ses projets. En effet, l’ancien ministre du Travail fait le pari inverse du président du groupe UMP au palais Bourbon, cherchant à se rendre indispensable à Sarkozy à l'intérieur de son système. « Il faut montrer que l'UMP n'est pas le parti républicain ou démocrate à l'américaine qui ne s'intéresse qu'à la présidentielle », expliquait récemment celui qui a parfaitement compris ce que le Président attend : une pacification et une remise en état de marche de l'UMP.

Patrick Devedjian se targue d'avoir réussi à faire passer l'UMP d'«un parti de conquête du pouvoir, qui a parfaitement atteint son objectif avec l'élection de Nicolas Sarkozy» à «un parti de soutien aux réformes. Cette mutation pas très facile à faire, je crois qu'elle est faite». L’arrivée de Xavier Bertrand correspond à une période nouvelle pour l’UMP, imposée par la crise économique, avec pour perspective les prochains scrutins européen et régional à court terme, et présidentiel à moyen terme. Le nouveau secrétaire devra donc gérer à la fois les résultats électoraux et les courants tout en préparant 2012.

Vers une nouvelle culture politique à droite ?

Si Nicolas Sarkozy semble bousculer la culture politique à droite, cette observation mérite d’être nuancée. C’est dans la forme plus que dans le fond que les changements sont réels. Sur ce point, l’excellente thèse sur les mouvements gaullistes de 1958 à 1976 soutenue par Jérôme Pozzi (1) le 6 décembre 2008 à l’Université de Nancy 2 est assez éclairante.

Ainsi, le jeune historien rappelle que l’UNR (1958-1968) et l’UDR (juin 1968-1976) sont les partis du président. La culture gaulliste fait que le mouvement politique calque son fonctionnement sur le système institutionnel de la V^e République avec pour conséquence le refus d’une présidence du mouvement gaulliste au profit d’un poste de secrétaire général. Même si le secrétaire général est élu par les membres du comité central, la décision se prend en amont dans le bureau du chef de l’Etat (De Gaulle, puis Pompidou) qui est en fait le véritable président du parti. Par ailleurs, la vitalité du parti correspond aux campagnes présidentielles rarement pendant le septennat. Cette organisation partidaire possède à la fois ses avantages (efficacité, discipline, évite les courants et divisions, groupe parlementaire important) et ses inconvénients (difficultés à renouveler les idées et les hommes, démocratie interne très limitée). Les partis post-gaullisme, le RPR puis l’UMP, rassemblant gaullistes et libéraux, ont hérité de cette culture qui a marqué l’histoire des partis de droite sous la Ve République.

Nicolas Sarkozy tenterait-il de rompre avec cette culture ? Contrairement à ses prédécesseurs, l’ancien maire de Neuilly demeure président de l’UMP tout en exerçant sa fonction de chef d’Etat. Sa politique d’ouverture gouvernementale a remis en cause des idées établies. Mais quelles étaient ses intentions initiales ? Importer de la démocratie américaine la pratique bipartisane de gestion des affaires ou déstabiliser l’opposition en offrant à des élus socialistes des sièges au gouvernement ? Ou simplement briser les éventuelles oppositions venues de son camp ?

A l’UMP, l’arrivée de Xavier Bertrand est certes censée redynamiser le parti à la veille des scrutins européen et régional. Surtout, cette relance inédite à mi-mandat s’inscrit aussi dans le choix d’ouvrir un débat idéologique au sein du parti afin de dégager un programme pour les prochaines élections présidentielles. La crise économique réoriente la politique du gouvernement forçant le parti à réadapter son discours.

Toutefois, la continuité semble plutôt l’emporter. Ces changements à la tête de l’UMP traduisent la volonté de préparer la prochaine échéance présidentielle. Malgré la crise économique qui ne favorise pas la droite, la victoire de l’UMP s’avère possible avec les divisions de la gauche. En fait, par ce jeu des chaises musicales à la tête de l’UMP, Nicolas Sarkozy a annoncé officieusement sa candidature pour 2012.

(1) Jérôme POZZI, Les mouvements gaullistes de 1958 à 1976 : la diversité d’une famille politique, réseaux, cultures et conflits, thèse sous la direction de Monsieur le Professeur Jean El Gammal, Université de Nancy 2, 2008, 4 volumes, 1473 pages.

UMP : Horizon 2012 (1/2)

2009-01-09T15:09:00.002+01:00

Voici la première partie d’un article publié sur contre-feux.com

http://www.contre-feux.com/politique/ump-horizon-2012-12.php

Deuxième et dernier volet à paraître prochainement…

Avec la nomination de Patrick Devedjian au gouvernement et la promotion de Xavier Bertrand à l'UMP, Nicolas Sarkozy marque son retour dans la vie politique nationale avant même la fin de la présidence française de l'Union européenne. Quels sont les enjeux de ces changements à la tête de l’UMP ?

Le 5 décembre 2008, Nicolas Sarkozy a nommé Patrick Devedjian ministre chargé de l'exécution du plan de relance économique. A la tête de l'UMP depuis le 25 septembre 2007, cet avocat de formation, proche du chef de l’Etat, qui a déjà été plusieurs fois ministre, a démissionné de sa fonction de secrétaire général du parti présidentiel immédiatement après son entrée au gouvernement.

Le remplaçant du maire d’Antony sera désigné le 24 janvier à l'occasion d'un bureau politique. L'intérim sera notamment assuré par Xavier Bertrand, actuel ministre du Travail, pressenti comme successeur. Le député de l’Aisne quittera le gouvernement Fillon lors du remaniement prévu en janvier 2009. Quels sont les enjeux de ces changements à la tête de l’UMP qui affectent la composition du gouvernement ?

Un changement lié au contexte

D’abord, la crise économique mondiale contrarie les promesses du candidat Sarkozy. La politique volontariste de relance de la croissance ralentit le rythme des réformes. Pour les deux années à venir, la politique du gouvernement entre dans une phase nouvelle de gestion des affaires plus que de réformes (un deuxième plan de relance est envisagé) d’autant que les rapports sociaux commencent à se tendre par rapport au début du quinquennat (oppositions au départ à la retraite à 70 ans et au travail dominical, colère des lycéens…).

Puis, il faut prendre en compte l’élection mouvementée de Martine Aubry à la tête du Parti socialiste. Si la division socialiste reste d’actualité, il apparaît clairement que la maire de Lille va tenter de réveiller le PS tout en menant des chantiers difficiles (élaborer un programme et une stratégie de reconquête du pouvoir, rassembler tous les courants socialistes, scrutins européen et régional…). Dans cette perspective, il convient de remobiliser l’UMP face aux futures attaques du PS.

Enfin, le calendrier de l’action présidentielle arrive à un tournant en 2009. La France quitte la présidence de l’Union européenne à laquelle Nicolas Sarkozy a impulsé un dynamisme visible. Son retour sur la scène intérieure s’opère à mi-mandat interrogeant sur un éventuel remaniement ministériel capable de relancer la politique gouvernementale qui se concrétise avec les changements à la tête de l’UMP.

Une reprise en main très présidentielle

Le conseil national de l’UMP du 24 janvier, en présence de son véritable chef, Nicolas Sarkozy, devrait entériner la nouvelle direction de l’UMP. Cette dernière sera ainsi pilotée par deux proches du président de la République. Dans cette réorganisation, Xavier Bertrand assurera alors la direction fonctionnelle de l’UMP tandis que Brice Hortefeux devrait avoir la haute main sur les investitures.

Du coup, quelques modifications s’imposent dans le gouvernement François Fillon. Brice Hortefeux devrait quitter l'Immigration, où Éric Besson pourrait lui succéder, pour un ministère des Affaires sociales aux attributions plus étendues que l'actuel ministère du Travail de Xavier Bertrand. Ce dernier sera confirmé au poste de secrétaire général de l'UMP lors du conseil national. Toutefois, le calendrier exact de ces changements reste à confirmer.

Le nouveau numéro un par intérim de l’UMP, Xavier Bertrand, prend son poste dans un contexte difficile : préparer et gagner les élections européennes de 2009. Il a déjà commencé à mettre le parti en ordre de bataille, notamment en cherchant à recruter en nombre de nouveaux adhérents pour grossir les rangs du parti face un PS qui risque de devenir plus combattif. S’inspirant de la campagne de Barack Obama, et selon les idées établies lors de l’université d’été début septembre, l’outil internet est privilégié. S’il s’avère très difficile d’augmenter le nombre de militants à l’ancienne, faire participer davantage de personnes grâce à Internet s’impose comme la solution du moment. Aussi, depuis quelques mois, sous la houlette du député de l’Aisne, une task force de communicants travaille à une profonde refonte du site de l’UMP.

Aussi, pour limiter les ambitions de Xavier Bertrand à la tête du parti présidentiel, qui a rallié le camp sarkozyste seulement en décembre 2006, le Président de la République a confié la commission des investitures à un ami de trente ans, Brice Hortefeux, aux dépens du vieillissant et encombrant Jean-Claude Gaudin. Le ministre de l’Immigration prend ainsi davantage d’importance au sein de l’UMP, pouvant surveiller de près le secrétaire général, surtout s'il s'occupe des élections, voire des investitures.

Construire l’avenir

En installant à la tête du parti le tandem Bertrand-Hortefeux, le chef de l’Etat prouve qu’il respecte encore une fois ses engagements. Souvenons-nous qu’il avait promis «encore du changement, et beaucoup» au sein de l’UMP. Un effort devrait également porter sur le renouvellement générationnel des cadres du parti. Le mouvement a été lancé par Patrick Devedjian.

Lors des dernières élections des comités départementaux qui élisent le président de leur fédération, le taux de renouvellement des cadres intermédiaires du parti s’élève à plus de 50 % des sièges, laissant parfois la place à des jeunes, comme Romain Gryska, 20 ans, dans les Hautes-Alpes, ou Samia Soultani, 35 ans, en Mayenne. Toutefois, une nuance s’impose : un président de fédération sur trois seulement a changé cette année. Edouard Courtial, responsable des fédérations à l’UMP, s’en explique «C'est un poste où l'expérience compte énormément. Il y a tout de même davantage de femmes et de jeunes qu'auparavant.»

Il est intéressant de noter que cette vitalité vise à envisager l’avenir dans le long terme du parti de la majorité. Il s’agit de préparer la succession des anciens leaders, tels Jean-Claude Gaudin, Jean-Pierre Raffarin, ou encore Patrick Devedjian, tout comme l’arrivée de nouvelles figures comme Jean Sarkozy. Aussi, il sera intéressant d’observer dans quelle mesure ce renouvellement sera favorable au courant sarkozyste.

Edito décembre

2008-12-15T21:35:00.006+01:00

Exceptionnellement le mois de décembre est principalement consacré à la House Music. Une place particulière est aussi réservée à la vie politique française (patience!). L’actualité musicale nécessite une petite pause après la victoire de Barack Obama et avant son investiture de janvier… Même si, en France, les récentes nominations à la tête des deux principaux partis (PS & UMP) – qui se répondent d’ailleurs –, ainsi qu’un début de recomposition au sein des forces de gauche qui semble plutôt s’inscrire dans la logique des élections européennes du printemps 2009, permettent d’esquisser les perspectives pour les élections présidentielles 2012.

Côté House Music, le Père Noël est passé avec un peu d’avance en livrant sur nos platines deux titres exceptionnels. Après l'atomique "El Amor Es Mas (Escaleras El Cielo Mix)" signé De Melero & DJ Pipi & Tuccillo, Cerrone nous offre pour cette fin d'année marquée par la crise, un véritable petit bijou avec son "Tattoo Woman (Jamie Lewis Sex On The Beach Mix)".

Bref, beaucoup de soleil et de chaleur dans ce mois de décembre glacial et morose.

Cerrone "Tattoo Woman"

2008-12-13T19:34:00.005+01:00

Après le désormais classik "Toca's Miracle (Impetto Rmx)", l'incontournable "Pjanoo", les très très superbes baléarics "Reach Out For Love (Muthafunkaz Out Reach Rmx)", "It's So Easy (Jamie Lewis Darkroom Mix)" & "Mars Needs Women (Spen & Thommy Mix)", le retour de David Guetta avec "Everytime We Touch (Impetto Rmx)" & l'atomik "El Amor Es Mas (Escaleras Al Cielo Rmx)", la session House 2008 s'achève avec un petit air de paradis avec le sublime "Tattoo Woman (Jamie Lewis Sex On The Beach Mix)" signé Cerrone.

Possibilité d’écouter un extrait via le site officiel de Cerrone

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=96398434

Sublime ?

Bonne découverte à tous.

El Amor Es Mas (Escaleras Al Cielo Rmx)

2008-12-10T21:49:00.002+01:00

Incontestablement LE titre House de cet hiver 2008/2009

Everytime We Touch

2008-12-10T21:45:00.002+01:00

Et le sublime remix signé Impetto

Le PS est mort, vive le socialisme français ?

2008-12-10T21:40:00.000+01:00

La récupération politique de la victoire de Barack Obama devrait être pour l’UMP. Le Parti socialiste vient de rater le coche après le congrès de Reims, où aucun véritable plan de relance de l’économie française convainquant n'a été proposé aux Français, et après le fiasco de l’élection du Premier secrétaire du parti de jeudi et vendredi dernier.

Lire la suite de l’article sur contre-feux.com :

http://www.contre-feux.com/politique/le-ps-est-mort-vive-le-socialisme-francais.php

Dans quelle mesure McCain n'était pas G.W. Bush ?

2008-11-23T21:45:00.004+01:00

Surnommé "McSame" par les démocrates pour souligner sa continuité avec le président sortant, l'assimilation de McCain à Bush semble rapide. A l'heure du triomphe de son adversaire, McCain aurait-il pu être le président du changement ?

"Je ne suis pas George Bush. Si vous souhaitiez l'affronter, il fallait vous présenter il y a quatre ans" répond John McCain à Barack Obama lors du troisième débat télévisé. Pendant toute la campagne, le sénateur de l’Arizona a dû se démarquer du président sortant, ne pouvant s’appuyer sur le bilan de ce dernier, alors que son rival ne cessait de souligner ces liens. Dans quelle mesure l’association Bush-McCain se justifie-t-elle ?

Lire la suite de l’article, sur contre-feux.com :

http://www.contre-feux.com/debats/internationald/et-si-lelection-dobama-ne-changeait-rien/dans-quelle-mesure-mccain-netait-pas-gw-bush.php

"It's A New Day"

2008-11-08T13:56:00.000+01:00

A New Hope

2008-11-05T09:37:00.001+01:00

Le discours d'Obama - Le Figaro
Le discours du candidat démocrate après sa victoire.

Mots-clés : obama élection américaine président mccain résultat victoire

Video de redacweb

Quantum Of Solace

2008-11-03T18:09:00.001+01:00

Dans ce « Canada Bond », vous aurez droit à l’univers de Bond (voitures, costume, vesper, voyages, clin d’œil à Goldfinger), au ton des épisodes précédents (à travers les personnages) sans être pleinement un Bond (James Bond ou Jason Bourne ?)…

Le 22^e épisode de la série des James Bond déçoit par sa réalisation et son scénario. L’histoire est d’une grande pauvreté et manque d’originalité : une histoire de vengeances... avec une géopolitique du monde contemporain marquée par les Suds en difficultés de développement sous influence des Nords (pays développés) dominés par l’hyperpuissance américaine, dans une analyse restrictive quasi altermondialiste, beaucoup d’actions accompagnées d’une recrudescence de violence, et trop peu de gadgets. Pire, elle ne permet pas d’approfondir la psychologie de l’agent secret entamée dans l’excellent Casino Royale.

La réalisation de Marc Forster repose sur un montage d’images excessivement rapide, souvent impossible à lire dans les scènes d’actions (poursuite entre l’Aston Martin DBS et une Alfa Roméo, scène de la représentation de l’opéra de Puccini Tosca…), rendant la compréhension de la scène difficile à la limite du mal à la tête. Ce recours, peut-être utilisé pour souligner la violence du récit, rappelle le film d’Oliver Stone Tueurs nés. Avec une meilleure réalisation, introduisant davantage de tensions en profitant mieux des lieux, les scènes de Siena et de Wien auraient pu marquer la série des 22 opus.

Heureusement, le jeu des acteurs rehausse la mauvaise impression du film. Il justifie le déplacement en salle. Aucun doute désormais, Daniel Craig EST bien James Bond. M est superbement interprétée par Judi Dench. Mathieu Amalric donne une figure exceptionnellement humaine au méchant. Olga Kurylenko assure pleinement en James Bond Girl dans un rôle difficile à incarner après celui de Vesper magistralement interprétée par Eva Green dans Casino Royale.

Barack Obama n'a pas encore gagné

2008-10-25T12:53:00.002+02:00

Les sondages placent Barack Obama en tête des sondages ? Malgré l’avance annoncée, le sénateur de l’Illinois n’a pas encore gagné le scrutin du 4 novembre. Quels sont les enjeux de ces quinze derniers jours de campagne ?

« We Can Change ». La victoire du candidat démocrate annoncée par les sondages peut-elle correspondre à une rupture dans l’histoire électorale américaine, c’est-à-dire à un changement de régime et des mentalités à l’image des scrutins de 1932 et de 1980 pour reprendre l’une des idées clés du stimulant essai de Bernard E. Brown Tout ce que vous avez voulu toujours savoir sur les élections américaines (Autrement, 2008) ? Avant de répondre, il ne faut pas perdre de vue que Barack Obama n’a pas encore gagné le scrutin.

Pour lire la suite de cet article sur contre-feux.com, cliquez sur le lien suivant

http://www.contre-feux.com/politique/barack-obama-na-pas-encore-gagne.php

Rome in Pashmy Dream

2008-10-12T19:46:00.009+02:00

La marque transalpine TOD’S a choisi la Ville éternelle comme écrin de sa nouvelle collection de sacs. Pour l’occasion, TOD’S a loué les services de Dennis Hopper pour l’écriture et la réalisation d’un court-métrage dont le rôle vedette est tenu par Gwyneth Paltrow en Cendrillon des temps modernes.

Ce mini-film retrace l’interview d’une actrice américaine par un journaliste italien. Telle une Cendrillon des années 2000, la star, assaillie par les paparazzi, s’enfuit et oublie son sac Pashmy. A la charge du beau journaliste italien de retrouver l’actrice et de lui restituer son bien. Dans la version TOD’S, point de pantoufles de vair mais le dernier sac de la marque baptisé Pashmy, nouvel élément clé dans la narration du conte de fées.

Ce petit film réalisé par Dennis Hopper rend hommage à la Dolce vita de Federico Fellini à travers le décor baroque de la villa Aldobrandini et la magnifique Gwyneth Paltrow en fashion princess du XXIe siècle poursuivie par les paparazzi à travers le Champ de Mars identifiable à son urbanisme médiéval et surtout au Campo di Fiori… La montée des marches sur tapis rouge à la villa Aldobrandini évoque le Festival international du cinéma de Rome dont la 3^e édition se déroulera fin octobre.

Pourquoi je pense qu'Obama peut craindre de ne pas être élu

2008-09-18T11:23:00.006+02:00

L’élection présidentielle n’est pas encore jouée. L’écart dans les sondages demeure serré. L’image d’intellectuel dont souffre Barack Obama et l’issue de la crise russo-géorgienne risquent fortement de peser dans le choix des électeurs le 4 novembre 2008.

Guy Millière a ouvert un débat dans les "colonnes" de contre-feux.com en proposant un article intitulé Pourquoi je pense qu’Obama ne sera pas élu auquel Barthélémy Courmont a répondu Pourquoi je pense qu’Obama sera élu.

Outre-Atlantique, la campagne présidentielle se poursuit et le sénateur de l’Illinois peut craindre de ne pas être élu. Le regard porté dans les deux stimulantes contributions citées paraît parfois trop européen. Dans les sondages, l’écart entre les deux candidats a toujours été serré. Sans prétendre apporter une analyse digne de Cassandre, il convient de nuancer et d’intégrer des éléments d’analyse complémentaires sur les enjeux à venir.

Lire la suite de l’article sur contre-feux.com :

http://www.contre-feux.com/politique/pourquoi-je-pense-quobama-peut-craindre-de-ne-pas-etre-elu.php

Août 2008 ou le "retour de l'Histoire" ?

2008-09-18T11:23:00.005+02:00

L’hyperpuissance américaine demeure tout en étant contestée ; la construction européenne est en panne ; la Russie et la Chine affirment leur domination au plan régional, en Géorgie et au Tibet… 2008 ne marque-t-il pas le "retour de l’Histoire" avec la mise en place du nouvel ordre mondial post-guerre froide ?

Le vide laissé par la fin du Monde bipolaire, marquée par la chute du rideau de fer et l’effondrement de l’URSS dans les années 1989-1991, très vite comblé par l’hyperpuissance américaine actuellement fragilisée après l’échec de la guerre en Irak et avec une économie en récession, semble désormais céder le pas à une définition plus claire de l’organisation des relations internationales post-guerre froide en ce mois d’août 2008.

Lire la suite de l’article sur contre-feux.com :

http://www.contre-feux.com/international/aout-2008-ou-le-retour-de-lhistoire.php

Rentrée littéraire : lu et recommandé

2008-09-08T08:46:00.003+02:00

Littérature française :

Nani Bouraoui, Appelez-moi par mon prénom, Paris, Stock, 2008

Nouveauté en actualité internationale :

Robert Kagan, Le retour de l’Histoire et la fin des rêves, 2008

Des classiques à découvrir ou à relire…

Alessandro Baricco, Soie, 1996

Shan Sa, La joueuse de go, 2001

Eric Emmanuel Schmitt, L’évangile selon Pilate, 2000

Eric Emmanuel Schmitt, Petits crimes conjugaux, 2003

Tarun J Tejpal, Loin de Chandigarh, 2005

Défendre le rêve américain

2008-08-31T20:54:00.002+02:00

Voici les principaux points du discours de Barack Obama à la Convention démocrate de Denver, jeudi 28 août 2008

LE REVE AMERICAIN

«Nous sommes à un de ces moments uniques, un moment où notre nation est en guerre, notre économie dans la tourmente et le rêve américain à nouveau menacé».

«La promesse américaine, c'est l'idée que nous sommes responsables de nous-mêmes mais aussi que nous tombons et nous relevons comme un seul pays. C'est cette promesse qui a toujours fait de ce pays un pays pas comme les autres. Si on travaille dur et que l'on fait des sacrifices, chacun d'entre nous peut atteindre son rêve et au-delà se rassembler dans la grande famille américaine pour s'assurer que la prochaine génération pourra à son tour poursuivre ce rêve».

SA CANDIDATURE

«Je sais bien que je suis un candidat improbable. Je n'ai pas le pedigree idéal. Je n'ai pas passé ma carrière dans les allées du pouvoir».

«Mais je suis devant vous ce soir parce que dans tous les Etats-Unis, quelque chose est en train de se passer. Ce que ceux qui dénigrent ne comprennent pas, c'est que dans cette élection, il ne s'est jamais agi de moi. Il s'est agi de vous».

JOHN MCCAIN

«Le bilan est clair: John McCain a voté (au Congrès) avec George W.Bush 90% du temps. Le sénateur McCain aime bien parler de jugement, mais vraiment, qu'est-ce que veut dire votre jugement, lorsque vous pensez que George W. Bush avait raison à plus de 90%? Je ne sais pas pour vous, mais je ne suis pas prêt à miser sur 10%».

«Je ne pense pas que le sénateur McCain se moque de ce qui se passe dans la vie des Américains. Je pense simplement qu'il ne le sait pas. Autrement, pourquoi définirait-il la classe moyenne comme (ceux) qui gagneraient moins de 5 millions de dollars par an ?».

«Comment pourrait-il proposer des centaines de millions de dollars d'exonérations fiscales aux grandes entreprises et aux compagnies pétrolières, mais pas un centime d'allègements fiscaux pour plus d'une centaine de millions d'Américains ?. Comment pourrait-il proposer un plan de couverture maladie qui taxerait les salaires, ou un projet sur l'éducation qui ne ferait rien pour aider les familles à payer l'université, ou un plan qui privatiserait la caisse nationale de retraite et jouerait votre pension au casino ?

ECONOMIE

«Contrairement à John McCain, je vais arrêter de donner des exonérations fiscales aux grandes entreprises qui délocalisent leurs postes à l'étranger, et je vais commencer à les donner à des entreprises qui créent des bons emplois, ici aux Etats-Unis».

«Je vais éliminer les impôts sur les bénéfices des petites entreprises et les start-ups qui vont créer les emplois bien payés, de haute technologie de demain».

«Je vais réduire les impôts, je le répète, réduire les impôts pour 95% des foyers de gens qui travaillent. Parce que dans une économie comme celle-ci, la dernière chose que nous devrions faire est d'augmenter les impôts de la classe moyenne».

ENERGIE

«Pour le salut de notre économie, notre sécurité, et l'avenir de notre planète, je vais nous fixer un but clair en tant que président: en 10 ans, nous allons mettre enfin un terme à notre dépendance en pétrole venu du Moyen-Orient».

«En tant que président, je puiserai dans nos réserves de gaz naturel, j'investirai dans une technologie de charbon propre et trouverai des moyens de maîtriser l'énergie nucléaire de façon sûre».

«J'investirai 150 milliards de dollars dans la prochaine décennie dans des sources d'énergie renouvelables, bon marché, l'énergie solaire et éolienne, ainsi que les nouvelles générations de biocarburants. Un investissement qui va conduire à de nouvelles activités et cinq millions de nouveaux emplois qui paieront bien et ne pourront jamais être délocalisés».

EDUCATION

«Je vais investir dans l'éducation dès la petite enfance. Je vais recruter une armée d'enseignants, les payer davantage et mieux les soutenir. Et en échange, je demanderai des critères plus élevés et plus de responsabilité».

SANTE

«Le temps est désormais venu de tenir la promesse d'un système de santé bon marché et accessible à tout Américain. Si vous avez déjà une assurance maladie, mon projet fera baisser vos primes. Si vous n'en avez pas, vous pourrez obtenir la même couverture que les membres du Parlement se sont accordé».

SECURITE NATIONALE

«Si John McCain veut débattre sur la question de savoir qui a le tempérament et le discernement pour devenir le prochain commandant en chef, c'est un débat que je suis prêt à avoir».

«En tant que commandant en chef, je n'hésiterai jamais à défendre ce pays, mais j'enverrai nos soldats risquer leur vie seulement pour une mission claire et avec l'engagement sacré qu'ils auront tout l'équipement nécessaire pour combattre et qu'ils bénéficieront des soins et des aides qu'ils méritent quand ils rentreront».

«Ne me dites pas que les démocrates n'assureront pas votre sécurité. La politique étrangère des Bush et McCain a dilapidé l'héritage que des générations d'Américains, démocrates et républicains, avaient construit, et nous sommes ici pour rétablir cet héritage».

AFGHANISTAN, IRAK, 11 SEPTEMBRE, GEORGIE

«Lorsque le sénateur McCain tournait son regard vers l'Irak juste après le 11-Septembre, je me suis levé et me suis opposé à cette guerre, sachant qu'elle allait nous faire perdre de vue les vrais dangers qui nous menacent.

«Lorsque John McCain a dit que nous pouvions nous en sortir en Afghanistan, j'ai demandé plus de ressources et de soldats afin de terminer le combat contre les vrais terroristes qui nous ont attaqué le 11-Septembre, et j'ai été clair sur le fait que nous devions éliminer Oussama Ben Laden et ses adjoints si nous les avions dans notre ligne de mire».

«Je mettrai fin à cette guerre en Irak de façon responsable, et terminerai le combat contre Al-Qaïda et les talibans en Afghanistan. Je reconstruirai notre armée pour pouvoir répondre aux futurs conflits. Mais je reprendrai aussi une diplomatie directe et sans compromis qui peut empêcher l'Iran de se doter d'armes nucléaires et faire plier l'agression russe en Géorgie.

«On ne vainc pas un réseau terroriste qui opère en même temps dans 80 pays en occupant l'Irak. On ne protège pas Israël en dissuadant l'Iran simplement en parlant fort à Washington. On ne peut pas vraiment soutenir la Géorgie lorsqu'on a éprouvé nos alliances les plus anciennes».

CONTROLE DES ARMES

«Posséder des armes peut être différent pour des chasseurs dans les campagnes de l'Ohio où pour ceux qui souffrent de la violence des gangs à Cleveland, mais ne me dites pas que nous ne pouvons pas maintenir le deuxième amendement (de la Constitution qui donne le droit de porter des armes, ndlr) tout en évitant que des AK-47 se retrouvent dans des mains de criminels».

IMMIGRATION

«L'immigration provoque des débats passionnés, mais je ne connais personne qui profite lorsqu'une mère est séparée de son bébé ou quand un employeur réduit les salaires des Américains en embauchant des travailleurs clandestins».

DROITS DES HOMOSEXUELS

«Je sais qu'il y a des différends sur la question du mariage homosexuel, mais certainement, nous pouvons nous mettre d'accord sur le fait que nos frères homosexuels et nos soeurs lesbiennes ont le droit de rendre visite à l'hôpital à la personne qu'ils aiment et vivre libres de toute discrimination».

"Yes We Can Is Finally Yes We Will" Ted Kennedy

2008-08-26T22:16:00.004+02:00

"Je suis venu parmi vous pour changer l'Amérique, pour restaurer son avenir et faire élire Barack Obama président (...)
Oui nous le pouvons signifie finalement oui nous le ferons (Yes We Can Is Finally Yes We Will)"
Ted Kennedy, discours à la Convention démocrate de Denver

Denver, 25 août 2008

The Shapeshifters In The House

2008-08-22T22:01:00.001+02:00

Découvrez LE MIX HOUSE DE L'AUTOMNE 2008.

Pour le 26^e opus de la série In The House, le label Defected a été confié le projet au duo de The Shapeshifters qui a connu un succès mondial avec le titre Lola’s Theme en 2004.

Ce mix livré sur deux CDs permet de découvrir les dernières nouveautés ou les remix récemment édités, comme What A Wonderful World d'Axwell, Bob Sinclar et Ron Carrol, Let It Go de Dirty South, Bad Habit de ATFC, un remixe de Reach de Lil' Mo' Yin Yang (L Vega et E Morillo), un re-edit de Lola's Theme ainsi que deux versions de Chime, le dernier titre du duo. Une première version remixée par le DJ Martijn Ten Velden (dispo dans mon dernier mix Afternoon) suivie par l'original.

''I believe the compilation sets out our stall as to where Shapeshifters are at right now, musically and the groove we are on'' (Simon Marlin de The Shapeshifters).